چگونه کسی می تواند فستیوال خنده دار وحشیانه <
و البته ما در فلوریدا هستیم. کجای دیگر می توانیم عده ای از افراد قوی و در عین حال فرسوده را پیدا کنیم که همه آن ها را دیده باشند و سپس عده ای را، وقتی صحبت از آب و هوای شدید و شکارچیانی است که فرصت طلبانه به دور افراد بی دفاع برای یک جشن می چرخند؟ احتمالاً به همین دلیل است که شناگر حرفه ای هیلی (
با این حال، در زمان مناسب، وحشت هیلی و پدرش دیو (
در قسمتی که در زیرزمین تاریک سپری می شود (اکثر 87 دقیقه اقتصادی فیلم)، آجا از ویژگی های خاص لوکیشن استفاده می کند تا اکشن را پیش ببرد قبل از اینکه ایده هایش تمام شود (و در نتیجه، به طور مضاعف بازیافت کند). یک لحظه، ما در یک مکان امن قرار داریم که توسط لوله ها و سیم هایی احاطه شده است که موجودات پوسته دار را مسدود می کند. در مرحله بعد، هیلی را به سمت نقاط ورود یا خروج خطرناک دنبال می کنیم، زیرا او برای یافتن راهی برای خروج جهش های خطرناکی انجام می دهد. در همین حال، درست در آن سوی خیابان در یک فروشگاه رفاه، به طور خلاصه گروهی از غارتگران را دنبال می کنیم که سعی می کنند پس از یک سرقت پرسود از آنجا خارج شوند. (نکته: آنها نمی توانند تخلیه شوند، اما صحنه در میان راهروهای سیل مغازه یک انحراف سرگرم کننده است.) و ما هنوز حتی به سگ خانوادگی بسیار خوب شکر اشاره نکرده ایم. در معرض خطر قرار گرفتن توسط انسان هایش. (بله، سگ زندگی می کند!)
در اخبار وحشتناک تر، آجا زمان زیادی را در زیرزمین وحشتناک و به هر حال بد می گذراند - شما به شدت می خواهید به بیرون بروید، جایی که مطمئناً خطرات بزرگتری در انتظار شما است. اما Scodelario برای شرایط تنبیه بازی به نظر می رسد. او اساساً کیت وینسلت از میان آن لوله های ناامن مانند یک مسافر انعطاف پذیر تایتانیک که تمام دنیا در اطراف او غرق می شود، می گذرد. از او نپرسید که چگونه به طرز غیرقابل قبولی توانسته است تمام اندام هایش را پس از گزش های شدید و دستگیری های وحشیانه در سراسر این مدت حفظ کند. همچنین بهتر است صداقت بخش های خنده دار راکد (و دیالوگ های ضعیف) را که دیو و دختر بابای هیلی امتیازات قدیمی خانواده را درباره مادر هیلی حل می کنند زیر سوال نبرید - شاید در بحبوحه حمله تمساح بهترین زمان یا مکان برای آن نباشد. یک مصیبت خانوادگی را تجزیه و تحلیل کنید
چگونه کسی می تواند فستیوال خنده دار وحشیانه <
و البته ما در فلوریدا هستیم. کجای دیگر می توانیم عده ای از افراد قوی و در عین حال فرسوده را پیدا کنیم که همه آن ها را دیده باشند و سپس عده ای را، وقتی صحبت از آب و هوای شدید و شکارچیانی است که فرصت طلبانه به دور افراد بی دفاع برای یک جشن می چرخند؟ احتمالاً به همین دلیل است که شناگر حرفه ای هیلی (
با این حال، در زمان مناسب، وحشت هیلی و پدرش دیو (
در قسمتی که در زیرزمین تاریک سپری می شود (اکثر 87 دقیقه اقتصادی فیلم)، آجا از ویژگی های خاص لوکیشن استفاده می کند تا اکشن را پیش ببرد قبل از اینکه ایده هایش تمام شود (و در نتیجه، به طور مضاعف بازیافت کند). یک لحظه، ما در یک مکان امن قرار داریم که توسط لوله ها و سیم هایی احاطه شده است که موجودات پوسته دار را مسدود می کند. در مرحله بعد، هیلی را به سمت نقاط ورود یا خروج خطرناک دنبال می کنیم، زیرا او برای یافتن راهی برای خروج جهش های خطرناکی انجام می دهد. در همین حال، درست در آن سوی خیابان در یک فروشگاه رفاه، به طور خلاصه گروهی از غارتگران را دنبال می کنیم که سعی می کنند پس از یک سرقت پرسود از آنجا خارج شوند. (نکته: آنها نمی توانند تخلیه شوند، اما صحنه در میان راهروهای سیل مغازه یک انحراف سرگرم کننده است.) و ما هنوز حتی به سگ خانوادگی بسیار خوب شکر اشاره نکرده ایم. در معرض خطر قرار گرفتن توسط انسان هایش. (بله، سگ زندگی می کند!)
در اخبار وحشتناک تر، آجا زمان زیادی را در زیرزمین وحشتناک و به هر حال بد می گذراند - شما به شدت می خواهید به بیرون بروید، جایی که مطمئناً خطرات بزرگتری در انتظار شما است. اما Scodelario برای شرایط تنبیه بازی به نظر می رسد. او اساساً کیت وینسلت از میان آن لوله های ناامن مانند یک مسافر انعطاف پذیر تایتانیک که تمام دنیا در اطراف او غرق می شود، می گذرد. از او نپرسید که چگونه به طرز غیرقابل قبولی توانسته است تمام اندام هایش را پس از گزش های شدید و دستگیری های وحشیانه در سراسر این مدت حفظ کند. همچنین بهتر است صداقت بخش های خنده دار راکد (و دیالوگ های ضعیف) را که دیو و دختر بابای هیلی امتیازات قدیمی خانواده را درباره مادر هیلی حل می کنند زیر سوال نبرید - شاید در بحبوحه حمله تمساح بهترین زمان یا مکان برای آن نباشد. یک مصیبت خانوادگی را تجزیه و تحلیل کنید
هر سال، Taste of Cinema زمانی را از برنامه شلوغ خود برای رتبه بندی بهترین اجراهای یک سال اختصاص می دهد. این بار، ما به بیست اجرای برتر سال 2019 نگاه خواهیم کرد.
مثل همیشه، این لیست تا آنجا که می تواند جامع است، اما کامل نیست. نویسنده همه فیلم های منتشر شده را ندیده است زیرا این یک انتظار غیر واقعی است. با این گفته، لطفاً توجه داشته باشید که برخی غیبت ها می تواند به این دلیل باشد که فیلم به سادگی دیده نشده است. همچنین به خاطر داشته باشید که بیست عدد نسبتاً کمی است که تعداد بسیار زیادی از نسخه های سالانه را در نظر بگیرید. یک شانس بسیار واقعی وجود دارد که یک فیلم به سختی قسمت را از دست بدهد.
این فهرست بسیار ذهنی دارای بیست انتخاب بسیار ذهنی است، اما آنها انتخاب هایی هستند که کاملاً شایسته دیده شدن هستند، به خصوص در ماه های خشک ژانویه. طوری رفتار نکنید که ترجیح می دهید The Grudge را تماشا کنید.
با کمتر از 1000 رای در IMDb، به جرات می توان گفت که هیچ کس واقعا
ما اینجا هستیم تا آن را برطرف کنیم. دایان حول زنی به ظاهر فداکار با بازی مری کیت پلیس می چرخد که اتفاقاً چندین اسکلت در کمد خود دارد. دادن هر چیز دیگری تجربه را از بین می برد، بنابراین بهتر است فقط با ذهن باز وارد شوید و هر چیزی را که به شما پرتاب می شود بپذیرید. از این گذشته، چیزهایی که به صورت استعاری به شما نشان داده می شوند، همگی به یک تجربه عالی تبدیل می شوند.
البته، با توجه به موضوع فهرست، احتمالاً پیش بینی یکی از نکات برجسته آسان است. مری کی پلیس، که نقش شخصیت اصلی را بازی می کند، هر احساس قابل تصوری را در یک اجرا می ریزد. ما به ندرت می بینیم که او در نقش های اصلی بازی می کند، بنابراین تماشای چیزی که تقریباً به طور کامل حول محور بازیگری او می چرخد، شاداب است. در پایان روز، پیش فرض شما را به داخل می کشاند، اما ستاره نمایش مکان است.
جیمی فای قبل از اکران
فای به دلیل توانایی بی دردسرش در درک ناامیدی قهرمان داستان موفق می شود. در طول همه چیز، احساس می کنیم برای چنین شخصیت سرسختی. بله، قهرمان داستان ایراداتی دارد، اما فای هرگز نمی خواهد که او را دوست داشتنی بدانیم. ما قرار است درد او را احساس کنیم و درک کنیم که سرسختی بی امان او نتیجه مستقیم آن است. ممکن است دلخراش باشد، اما سفری است که ارزش آن را دارد.
حقیقت سرد اینجاست: قبل از انتشار Rocketman، اخراج
اگرتون هیچ مشتی در اینجا نمی کشد. او اجرای خام و اغلب ناراحت کننده ای ارائه می دهد که برجسته ترین نقص های التون جان را برجسته می کند. این بدان معنا نیست که او به موسیقیدان مشهور بی احترامی می کند. بلکه حقیقت را ترسیم می کند. او می خواهد که التون جان را همان طور که بود، زخم ها و همه چیز ببینیم. خب، موفقیت در ماموریت
Portrait of a Lady on Fire از نظر فنی هنوز اکران گسترده ای ارائه نشده است، اما ما آن را به عنوان نسخه 2019 به حساب می آوریم زیرا واجد شرایط برای اکثر جوایز مهم است. ما همچنین شمارش آن را انتخاب می کنیم زیرا به دنبال هر بهانه ای برای صحبت در مورد آن هستیم. این سر و شانه بالاتر از اکثر نسخه های سال گذشته است، بنابراین مناسب به نظر می رسد که آن را با ستایش پر کنید.
با توجه به موضوع این فهرست، ما یکی از این دو سرنخ را زیر میکروسکوپ قرار می دهیم تا بررسی کنیم که او چگونه یک قطعه فیلم سازی فوق العاده را تقویت می کند. آدل هنل برای بازی در BPM (ضربه در دقیقه) و دختر ناشناخته تحسین برانگیز به دست آورده است، اما او تا به حال در بحث های سینمافیل نقش مهمی نداشته است.
اجرای اختصاصی هنل از قلب نشات می گیرد. بازیگر زن بر ضربات و ریتم های مدفون در زیر محدودیت های فیلمنامه تمرکز می کند. این به او اجازه می دهد تا درخشان تر از همیشه بدرخشد. با توجه به فیلم شناسی عظیم هنل، سخت است که آن را یک اجرای موفقیت آمیز بنامیم، اما بیایید امیدوار باشیم که او را بیشتر به جریان اصلی سوق دهد.
در اینجا یک چرخش داستانی کوچک وجود دارد: اعضای این گروه بازیگران در بیشتر قسمت های مسابقه حلقه می زنند. به طور خاص، سونگ کانگ-هو مورد علاقه کره جنوبی اجرای برجسته ای ارائه می دهد. به طور کلی، این گروه از اجرای برنده پس از اجرای برنده تشکیل شده است، اما این یکی از بهترین هاست، که با توجه به سال ها تجربه کانگ هو چندان تعجب آور نیست.
راستش را بخواهید، به نظر می رسد کانگ هو از تمام تجربیات و انرژی خود استفاده می کند. مانند بقیه جهان، به نظر می رسد که او به وضوح تحت تأثیر موضوع جاودانه جنگ طبقاتی قرار گرفته است. او نقش شخصیتی را بازی می کند که به شدت تحت تاثیر مشکلات اقتصادی گسترده کشورش قرار گرفته است و مهمتر از آن، او این شخصیت را به خوبی بازی می کند. این نوع اصالت نادر به نظر می رسد. این نوع ارتباط با یک شخصیت نادر است. عوامل کوچک بسیار زیادی وجود دارد که در نهایت باعث می شود این عملکردی که نمی توان از دست داد.
پیدا کردن مجری با تطبیق پذیری به اندازه لوپیتا نیونگو سخت است. زن می تواند هر کاری انجام دهد، بنابراین نقش دوگانه در فیلم ترسناک به کارگردانی جردن پیل به سختی به نظر می رسد که خارج از نقش او باشد. در واقع، عملاً به نظر می رسد گام منطقی بعدی بعد از اجراهای جوایز ناگوار و اجراهای پرفروش نمایشی باشد.
بیایید یک لحظه کلیشه های ژانر را کنار بگذاریم. ما نمی توانیم ما را در رده چیزی مانند
پس این برای لوپیتا چه معنایی دارد؟ اساساً به این معنی است که او باید با آنها کار بیشتری کند. فیلمنامه دو اجرای بسیار متفاوت را می خواهد. آدلاید، قهرمان داستان، ممکن است شبیه به جنجال بازی اش باشد، اما مطمئن است که او مانند جهنم عمل نمی کند. شخصیت doppelganger باعث می شود پوست شما بخزد، اما وما عملکرد بهتری نیست. این دو نقش به ما این امکان را می دهند که جنبه های متفاوت هر چند تأثیرگذار یک بازیگر را ببینیم.
هر دو شخصیت استعدادهای جدی را نشان می دهند. می توان استدلال کرد که شما حتی نیازی به دیدن هر دو نقش ندارید تا از کاری که لوپیتا انجام می دهد قدردانی کنید. با این حال، عملکرد او دقیقاً به این دلیل که ما دو تا را به قیمت یکی دریافت می کنیم، در این لیست جایگاهی دارد. اینگونه باید نقش های دوگانه را انجام داد.
توپ های زیادی لازم است تا کسی پا به ظرف بگذارد و نسخه داستانی پدرش را بازی کند. در پسر عسل، یک داستان زندگی نامه ای عمیقاً شخصی، شیا لبوف دقیقاً این کار را انجام می دهد. پس از جنجال های بی شماری که شامل شیرین کاری های تبلیغاتی عجیب و غریب و اتفاقات ناگوار مرتبط با الکل می شد، این ستاره که زمانی مورد تقاضا بود، اجرای بازگشتی را ارائه می دهد که نمی دانستیم به آن نیاز داریم.
در واقع، او یکی از دو اجرای بازگشتی را اجرا می کند. شاهین کره بادام زمینی به ما طعم این رنسانس شیعه لبوف را داد و بعد هانی بوی آمد و همه چیز را به هم گره زد. اگرچه هر دو نقش بسیار متفاوتی دارند، اما او کاملاً به هر یک از آنها متعهد است. پسر عسل اتفاقاً در نهایت به کیسه کاغذی بازیگری که پوشیده است می دهد تا با او کار کند.
این یک اجرای تاریک و اغلب ناخوشایند است که با توجه به این واقعیت که به طور کلی یک تجربه تاریک و اغلب ناآرام است منطقی است. لابوف با زبان اسیدی فحاشی می کند. او مرزی غیرقابل تحمل است، اما به همین دلیل است که ما به تماشای آن ادامه می دهیم. این بازیگر توانایی بی نظیری در رها کردن بینندگان در حالت خلسه دارد، پس بنشینید و از جادو لذت ببرید.
سال گذشته،
طبق معمول، Awkwafina خنده دار است، اما این یک عامل بسیار کوچک در طرح بزرگ چیزها است. مطمئناً، او بامزه است، اما از جنبه های دیگر نیز درخشان است. این داستان غم انگیز به نوعی تعادل بین خنده دار و جدی نیاز دارد. کاملاً خنده دار آن را قطع نمی کند، و نه کاملاً جدی. Awkwafina آن تعادل و سپس مقداری را پیدا می کند.
رد اسکار
n برای ویژگی های آفتاب پرست. به این ترتیب، دافو یک انتخاب طبیعی است.
اجرای او در فانوس دریایی یک کیفیت ریتمیک دارد. گاهی اوقات به نظر می رسد که او در حال خواندن نت های بدون تمپو است. پیچیدگی های زیادی در عملکرد او وجود دارد، اما او بدون از دست دادن آن را دنبال می کند.
او باقی مانده است تا این آهنگ و رقص کوچک را با کمک رابرت پتینسون و هیچ کس دیگری انجام دهد. کاراکترهای اضافی به دلیل محیط ایزوله وجود ندارند. این بدان معناست که دو لید باید نوعی شیمی داشته باشند. آنها باید از یکدیگر تغذیه کنند و خوشبختانه این کار را می کنند.
صادقانه بگویم، فیلم بدون این نوع شیمی کار نخواهد کرد. بله، "کیفیت ریتمیک" ذکر شده کمک می کند، اما تنها کسری از یک قطعه بزرگتر است. وقتی همه این قطعات بزرگتر با هم قرار می گیرند، چیزی شگفت انگیز برای شما باقی می ماند.
Dolemite Is My Name یک جشن وحیانی از فرهنگ سیاهان است. این یک یادآوری کامل از این است که چرا blaxploitation در دهه 1970 به یک زیرژانر محبوب تبدیل شد. این فقط یک فیلم سرگرم کننده نیست؛ فیلم مهمی هم هست این تا حد زیادی به دلیل ماهیت جشن و شادی داستان است، اما این فیلم یک ترفند دیگر در آستین خود دارد: ادی مورفی.
به جز چند فیلم خانوادگی و تلاش ناموفق برای بازگشت، مورفی در دهه 2010 تا حد زیادی غایب بود. قبل از Dolemite Is My Name، این دهه فقط نامزدی Razzie را برای او به ارمغان آورد، بنابراین آیا می توانید او را به خاطر عقب نشینی و تجدید نظر در حرفه خود سرزنش کنید؟
معلوم شد که برای موفقیت مورفی باید از مربع اول شروع می کرد. او به دلیل کمدی های بد دهن درجه R مشهور شد، بنابراین به نظر می رسد فقط نقش بکبک او یک کمدی بد دهن درجه R باشد.
در جایی موفق شد که آقای چرچ، تلاش قبلی اش برای بازگشت، شکست خورد. Dolemite Is My Name به جای پرتاب کردن مورفی به یک ویژه برنامه مشکل ساز بعد از مدرسه، چیزی را به بازیگر می دهد که واقعاً بتواند دندان هایش را در آن فرو ببرد. این نقشی است که برای مورفی ساخته شده است و به همین دلیل کار می کند.
اگر مورفی به پذیرفتن نقش هایی که مانند دستکش مناسب او هستند، ادامه دهد، آینده می تواند بسیار روشن باشد. با انتشار آتی
هر سال، Taste of Cinema زمانی را از برنامه شلوغ خود برای رتبه بندی بهترین اجراهای یک سال اختصاص می دهد. این بار، ما به بیست اجرای برتر سال 2019 نگاه خواهیم کرد.
مثل همیشه، این لیست تا آنجا که می تواند جامع است، اما کامل نیست. نویسنده همه فیلم های منتشر شده را ندیده است زیرا این یک انتظار غیر واقعی است. با این گفته، لطفاً توجه داشته باشید که برخی غیبت ها می تواند به این دلیل باشد که فیلم به سادگی دیده نشده است. همچنین به خاطر داشته باشید که بیست عدد نسبتاً کمی است که تعداد بسیار زیادی از نسخه های سالانه را در نظر بگیرید. یک شانس بسیار واقعی وجود دارد که یک فیلم به سختی قسمت را از دست بدهد.
این فهرست بسیار ذهنی دارای بیست انتخاب بسیار ذهنی است، اما آنها انتخاب هایی هستند که کاملاً شایسته دیده شدن هستند، به خصوص در ماه های خشک ژانویه. طوری رفتار نکنید که ترجیح می دهید The Grudge را تماشا کنید.
با کمتر از 1000 رای در IMDb، به جرات می توان گفت که هیچ کس واقعا
ما اینجا هستیم تا آن را برطرف کنیم. دایان حول زنی به ظاهر فداکار با بازی مری کیت پلیس می چرخد که اتفاقاً چندین اسکلت در کمد خود دارد. دادن هر چیز دیگری تجربه را از بین می برد، بنابراین بهتر است فقط با ذهن باز وارد شوید و هر چیزی را که به شما پرتاب می شود بپذیرید. از این گذشته، چیزهایی که به صورت استعاری به شما نشان داده می شوند، همگی به یک تجربه عالی تبدیل می شوند.
البته، با توجه به موضوع فهرست، احتمالاً پیش بینی یکی از نکات برجسته آسان است. مری کی پلیس، که نقش شخصیت اصلی را بازی می کند، هر احساس قابل تصوری را در یک اجرا می ریزد. ما به ندرت می بینیم که او در نقش های اصلی بازی می کند، بنابراین تماشای چیزی که تقریباً به طور کامل حول محور بازیگری او می چرخد، شاداب است. در پایان روز، پیش فرض شما را به داخل می کشاند، اما ستاره نمایش مکان است.
جیمی فای قبل از اکران
فای به دلیل توانایی بی دردسرش در درک ناامیدی قهرمان داستان موفق می شود. در طول همه چیز، احساس می کنیم برای چنین شخصیت سرسختی. بله، قهرمان داستان ایراداتی دارد، اما فای هرگز نمی خواهد که او را دوست داشتنی بدانیم. ما قرار است درد او را احساس کنیم و درک کنیم که سرسختی بی امان او نتیجه مستقیم آن است. ممکن است دلخراش باشد، اما سفری است که ارزش آن را دارد.
حقیقت سرد اینجاست: قبل از انتشار Rocketman، اخراج
اگرتون هیچ مشتی در اینجا نمی کشد. او اجرای خام و اغلب ناراحت کننده ای ارائه می دهد که برجسته ترین نقص های التون جان را برجسته می کند. این بدان معنا نیست که او به موسیقیدان مشهور بی احترامی می کند. بلکه حقیقت را ترسیم می کند. او می خواهد که التون جان را همان طور که بود، زخم ها و همه چیز ببینیم. خب، موفقیت در ماموریت
Portrait of a Lady on Fire از نظر فنی هنوز اکران گسترده ای ارائه نشده است، اما ما آن را به عنوان نسخه 2019 به حساب می آوریم زیرا واجد شرایط برای اکثر جوایز مهم است. ما همچنین شمارش آن را انتخاب می کنیم زیرا به دنبال هر بهانه ای برای صحبت در مورد آن هستیم. این سر و شانه بالاتر از اکثر نسخه های سال گذشته است، بنابراین مناسب به نظر می رسد که آن را با ستایش پر کنید.
با توجه به موضوع این فهرست، ما یکی از این دو سرنخ را زیر میکروسکوپ قرار می دهیم تا بررسی کنیم که او چگونه یک قطعه فیلم سازی فوق العاده را تقویت می کند. آدل هنل برای بازی در BPM (ضربه در دقیقه) و دختر ناشناخته تحسین برانگیز به دست آورده است، اما او تا به حال در بحث های سینمافیل نقش مهمی نداشته است.
اجرای اختصاصی هنل از قلب نشات می گیرد. بازیگر زن بر ضربات و ریتم های مدفون در زیر محدودیت های فیلمنامه تمرکز می کند. این به او اجازه می دهد تا درخشان تر از همیشه بدرخشد. با توجه به فیلم شناسی عظیم هنل، سخت است که آن را یک اجرای موفقیت آمیز بنامیم، اما بیایید امیدوار باشیم که او را بیشتر به جریان اصلی سوق دهد.
در اینجا یک چرخش داستانی کوچک وجود دارد: اعضای این گروه بازیگران در بیشتر قسمت های مسابقه حلقه می زنند. به طور خاص، سونگ کانگ-هو مورد علاقه کره جنوبی اجرای برجسته ای ارائه می دهد. به طور کلی، این گروه از اجرای برنده پس از اجرای برنده تشکیل شده است، اما این یکی از بهترین هاست، که با توجه به سال ها تجربه کانگ هو چندان تعجب آور نیست.
راستش را بخواهید، به نظر می رسد کانگ هو از تمام تجربیات و انرژی خود استفاده می کند. مانند بقیه جهان، به نظر می رسد که او به وضوح تحت تأثیر موضوع جاودانه جنگ طبقاتی قرار گرفته است. او نقش شخصیتی را بازی می کند که به شدت تحت تاثیر مشکلات اقتصادی گسترده کشورش قرار گرفته است و مهمتر از آن، او این شخصیت را به خوبی بازی می کند. این نوع اصالت نادر به نظر می رسد. این نوع ارتباط با یک شخصیت نادر است. عوامل کوچک بسیار زیادی وجود دارد که در نهایت باعث می شود این عملکردی که نمی توان از دست داد.
پیدا کردن مجری با تطبیق پذیری به اندازه لوپیتا نیونگو سخت است. زن می تواند هر کاری انجام دهد، بنابراین نقش دوگانه در فیلم ترسناک به کارگردانی جردن پیل به سختی به نظر می رسد که خارج از نقش او باشد. در واقع، عملاً به نظر می رسد گام منطقی بعدی بعد از اجراهای جوایز ناگوار و اجراهای پرفروش نمایشی باشد.
بیایید یک لحظه کلیشه های ژانر را کنار بگذاریم. ما نمی توانیم ما را در رده چیزی مانند
پس این برای لوپیتا چه معنایی دارد؟ اساساً به این معنی است که او باید با آنها کار بیشتری کند. فیلمنامه دو اجرای بسیار متفاوت را می خواهد. آدلاید، قهرمان داستان، ممکن است شبیه به جنجال بازی اش باشد، اما مطمئن است که او مانند جهنم عمل نمی کند. شخصیت doppelganger باعث می شود پوست شما بخزد، اما وما عملکرد بهتری نیست. این دو نقش به ما این امکان را می دهند که جنبه های متفاوت هر چند تأثیرگذار یک بازیگر را ببینیم.
هر دو شخصیت استعدادهای جدی را نشان می دهند. می توان استدلال کرد که شما حتی نیازی به دیدن هر دو نقش ندارید تا از کاری که لوپیتا انجام می دهد قدردانی کنید. با این حال، عملکرد او دقیقاً به این دلیل که ما دو تا را به قیمت یکی دریافت می کنیم، در این لیست جایگاهی دارد. اینگونه باید نقش های دوگانه را انجام داد.
توپ های زیادی لازم است تا کسی پا به ظرف بگذارد و نسخه داستانی پدرش را بازی کند. در پسر عسل، یک داستان زندگی نامه ای عمیقاً شخصی، شیا لبوف دقیقاً این کار را انجام می دهد. پس از جنجال های بی شماری که شامل شیرین کاری های تبلیغاتی عجیب و غریب و اتفاقات ناگوار مرتبط با الکل می شد، این ستاره که زمانی مورد تقاضا بود، اجرای بازگشتی را ارائه می دهد که نمی دانستیم به آن نیاز داریم.
در واقع، او یکی از دو اجرای بازگشتی را اجرا می کند. شاهین کره بادام زمینی به ما طعم این رنسانس شیعه لبوف را داد و بعد هانی بوی آمد و همه چیز را به هم گره زد. اگرچه هر دو نقش بسیار متفاوتی دارند، اما او کاملاً به هر یک از آنها متعهد است. پسر عسل اتفاقاً در نهایت به کیسه کاغذی بازیگری که پوشیده است می دهد تا با او کار کند.
این یک اجرای تاریک و اغلب ناخوشایند است که با توجه به این واقعیت که به طور کلی یک تجربه تاریک و اغلب ناآرام است منطقی است. لابوف با زبان اسیدی فحاشی می کند. او مرزی غیرقابل تحمل است، اما به همین دلیل است که ما به تماشای آن ادامه می دهیم. این بازیگر توانایی بی نظیری در رها کردن بینندگان در حالت خلسه دارد، پس بنشینید و از جادو لذت ببرید.
سال گذشته،
طبق معمول، Awkwafina خنده دار است، اما این یک عامل بسیار کوچک در طرح بزرگ چیزها است. مطمئناً، او بامزه است، اما از جنبه های دیگر نیز درخشان است. این داستان غم انگیز به نوعی تعادل بین خنده دار و جدی نیاز دارد. کاملاً خنده دار آن را قطع نمی کند، و نه کاملاً جدی. Awkwafina آن تعادل و سپس مقداری را پیدا می کند.
رد اسکار
n برای ویژگی های آفتاب پرست. به این ترتیب، دافو یک انتخاب طبیعی است.
اجرای او در فانوس دریایی یک کیفیت ریتمیک دارد. گاهی اوقات به نظر می رسد که او در حال خواندن نت های بدون تمپو است. پیچیدگی های زیادی در عملکرد او وجود دارد، اما او بدون از دست دادن آن را دنبال می کند.
او باقی مانده است تا این آهنگ و رقص کوچک را با کمک رابرت پتینسون و هیچ کس دیگری انجام دهد. کاراکترهای اضافی به دلیل محیط ایزوله وجود ندارند. این بدان معناست که دو لید باید نوعی شیمی داشته باشند. آنها باید از یکدیگر تغذیه کنند و خوشبختانه این کار را می کنند.
صادقانه بگویم، فیلم بدون این نوع شیمی کار نخواهد کرد. بله، "کیفیت ریتمیک" ذکر شده کمک می کند، اما تنها کسری از یک قطعه بزرگتر است. وقتی همه این قطعات بزرگتر با هم قرار می گیرند، چیزی شگفت انگیز برای شما باقی می ماند.
Dolemite Is My Name یک جشن وحیانی از فرهنگ سیاهان است. این یک یادآوری کامل از این است که چرا blaxploitation در دهه 1970 به یک زیرژانر محبوب تبدیل شد. این فقط یک فیلم سرگرم کننده نیست؛ فیلم مهمی هم هست این تا حد زیادی به دلیل ماهیت جشن و شادی داستان است، اما این فیلم یک ترفند دیگر در آستین خود دارد: ادی مورفی.
به جز چند فیلم خانوادگی و تلاش ناموفق برای بازگشت، مورفی در دهه 2010 تا حد زیادی غایب بود. قبل از Dolemite Is My Name، این دهه فقط نامزدی Razzie را برای او به ارمغان آورد، بنابراین آیا می توانید او را به خاطر عقب نشینی و تجدید نظر در حرفه خود سرزنش کنید؟
معلوم شد که برای موفقیت مورفی باید از مربع اول شروع می کرد. او به دلیل کمدی های بد دهن درجه R مشهور شد، بنابراین به نظر می رسد فقط نقش بکبک او یک کمدی بد دهن درجه R باشد.
در جایی موفق شد که آقای چرچ، تلاش قبلی اش برای بازگشت، شکست خورد. Dolemite Is My Name به جای پرتاب کردن مورفی به یک ویژه برنامه مشکل ساز بعد از مدرسه، چیزی را به بازیگر می دهد که واقعاً بتواند دندان هایش را در آن فرو ببرد. این نقشی است که برای مورفی ساخته شده است و به همین دلیل کار می کند.
اگر مورفی به پذیرفتن نقش هایی که مانند دستکش مناسب او هستند، ادامه دهد، آینده می تواند بسیار روشن باشد. با انتشار آتی
دنیای سینمایی پراکنده <<احساس>> هرگز از اسپین آف های مشکوک خلاقانه طفره نرفت - در نهایت، این فرانچایزی است که فیلمی را حول یک عروسک تسخیر شده ساخته است، و دیگری درباره راهبه شیطانی که قبل از ساختن خودش در دنباله دیگری ظاهر شده بود. حق امتیاز. این قمارها همیشه نتیجه نداده اند، اما سریال مرکزی نقطه اوج در
مانند پیشینیان خود، <<شیطان مرا وادار به انجامش کرد>> به تسخیر اهریمنی، اگر نه به طور انکارناپذیر، <<واقعی>> است، دست کم چیزی است که وارن ها از صمیم قلب به آن اعتقاد دارند، و بنابراین چیزی است که می توانند در طول سال ها تجربه ی سخت به دست آمده با آن مقابله کنند. و آموزش و پرورش واضح است که اتفاق وحشتناکی برای دیوید در حال رخ دادن است و
دو فیلم اول <<احساس>> زمین های مشابهی را دنبال می کنند: داستان های خانه های جن آلود و صمیمی درباره خانواده هایی که به جنون کشیده شده اند، و اینکه <<شیطان مرا وادار به انجامش کرد>> باز می شود تا نشان دهد که موارد بیشتری در راه است. متأسفانه، این مدخل خیلی بیشتر در ذهن خود است و
همانند دو قسمت قبلی، <<شیطان مرا وادار به انجامش کرد>> بر اساس داستانی واقعی است که وارنز را درگیر خود کرده است: این یکی قتل وحشتناک آلن بونو چند ماه پس از رهایی دیوید از دست اسیر اهریمنی خود بود. در میانه سکانس آغازین فیلم، چاوز و جانسون-مک گلدریک نشان می دهند که این دارایی خاص یکی از بدترین چیزهایی است که وارن ها تا به حال دیده اند. تاثیر بر این دو نفر عمیق است، زیرا اد از نظر جسمی رنج می برد و لورین متوسط ??ناگهان با چشم اندازهای وحشتناکی مواجه می شود. در نهایت، به نظر می رسد، آنها دیوید را آزاد می کنند، اما تنها پس از آن که آرن (
مراقب باش چی چیز را آرزو می کنی. درست زمانی که گلاتزل ها شروع به تجمیع زندگی خود می کنند (و یک اد بیمار، به معنای واقعی کلمه، روی پاهای خود می ایستد)، آرن شروع می کند از بینش های خود رنج می برد، خسته و عرق می کند، نمی تواند خواسته های خود (یا خواسته های موجودیت؟) را حفظ کند. برای مدت طولانی در خلیج به زودی، او رئیس دیوانه دبی را آزار می دهد و وارن ها باید برای کمک به بحث درباره پرونده او بر اساس این که او در زمان انجام قتل تسخیر شده بود، برگردند. اگر این پیچیده به نظر می رسد، این است که برای اولین بار درهم و برهم و بی حرکت است که بین زمان، مکان و چشم انداز با کمی ظرافت جابه جا می شود، داستان را درهم می ریزد و ترس های بزرگ را در طول راه مدفون می کند.
فارمیگا و ویلسون که عواطف و ابعاد انسانی باورنکردنی را به نقش های خود اضافه می کنند، مثل همیشه خوب هستند و تقریباً کمبود درام انسانی در جاهای دیگر را جبران می کنند. وارن ها بدون خانواده ای دیگر که لرزه ها و هیجان ها را به آن تحمیل کنند - مانند پرون ها در فیلم اول یا هاجسون ها در فیلم دوم - باید کارهای سنگین احساسی را انجام دهند. خیلی خوب است: اد و لورین شخصیت های جذابی هستند و اگر <<شیطان مرا وادار به انجامش کرد>> تهدید کند که ابتدا داستان عشق آن ها و در مرحله دوم یک شخصیت شرور ساخته شده ناشیانه، انتخاب های بدتری وجود دارد. متأسفانه، <<شیطان مرا وادار به انجامش کرد>> نیز شروع به این انتخاب می کند.
بدون بالاست یک مکان مرکزی و منبعی از شر، اد و لورین در جاده مجبور می شوند به دنبال هر نوع شاه ماهی قرمز، بدجنس های آشکار و حداقل یک داستان فرعی پیچیده باشند که سعی نمی کند از راه دور در هیچ چیز ریشه دار شود. واقع بین. این سفر، این دو، به علاوه یک آرن بیمار، را در مکان های وحشتناکی می برد، از یک درمانگاه زندان با نور کم تا بدترین خانه تشییع جنازه در آمریکا. همه چیز آنقدر ترسناک است که آنها را خسته کننده می کند.
تعدادی ترس هوشمند ظاهر می شود، از جمله فلش بک مربوط به دیوید کوچک و یک بستر آبی بسیار، بسیار شیطانی، و همچنین یک فیلم آخر آزادakout که می بیند فارمیگا علیه خودش بازی می کند. با این حال، سکانس های آهسته سوزن سوزن کننده ای که دو فیلم اول را بسیار ترسناک ساختند، از بین رفته اند و جای خود را به رویه و اسطوره شناسی درهم می زنند. عروسک ترسناک را برگردانید، حداقل او انگیزه واضحی دارد! (او خوب است، به هر حال حق امتیاز خودش را دارد.)
سه فیلم در این مجموعه (و هشت فیلم در فرانچایز کلی <<احضار>>)، شگفت انگیز نیست که چاه های خلاق کمی شروع به خشک شدن کرده اند، هرچند که از این ناامیدی خاص کاسته نمی شود. فرانچایز <<احساس>> با داستان های پرمحتوا شروع شد - جهنم، پرونده های وارن ها الهام بخش تعدادی از فیلم ها و سریال های دیگر است - با مهارت و دقت کافی برای تبدیل شدن آنها به عزیزان منتقد و تجاری. ترسناک ترین چیز در مورد <<شیطان من را وادار به انجامش کرد>> این است که این امکان را فراهم می کند که زمینه را برای کارهای بیشتری فراهم کند، و کمتر چیزی که فرنچایز را در وهله اول جذاب کرده است.
آنها می گویند
پس اجازه دهید با قبول اینکه رمز داوینچی یک اثر تخیلی است شروع کنیم. و اینکه از آنجایی که همه رمان را خوانده اند، من فقط باید یک راز را فاش کنم - اینکه فیلم از نظر مذهبی از کتاب پیروی می کند. در حالی که کتاب یک دیگ بخار است که با ظرافت و سبک کمی نوشته شده است، اما طرحی جذاب را ارائه می دهد. خوشبختانه، ران هاوارد فیلمساز بهتری نسبت به دن براون رمان نویس است. او از فرمول براون (مکان عجیب و غریب، مکاشفه شگفت انگیز، صحنه تعقیب ناامیدانه، تکرار در صورت وم) پیروی می کند و آن را به یک سرگرمی برتر تبدیل می کند، با تام هنکس در نقش یک ایندیانا جونز یک تئو روشنفکر.
با خواندن رمان، می دانیم که چه اتفاقی می افتد. سوفی به رابرت هشدار می دهد که او در خطر فاش است و آنها از دستگیری در لوور فرار می کنند و به جستجویی می پردازند که آنها را به خزانه یک بانک خصوصی، به ویلای فرانسوی سر لی تیبینگ (
این سری از تعقیب و گریز، اکتشافات و فرارها با داستان دیگری در ارتباط است که شامل یک آلبینو به نام سیلاس (
Opus Dei در داخل کلیسا کار می کند، اما نه با کلیسا، که همچنین دارای سلول مخفی کاردینال هایی است که در توطئه هستند (پاپ و اکثر کاتولیک های دیگر ظاهراً مجوز پشت صحنه ندارند).
این مردان رازی را حفظ می کنند که در صورت شناخته شدن، می توانند کلیسا را ??ویران کنند. به همین دلیل آن را نگه می دارند. اگر من مشاور آنها بودم، به این نکته اشاره می کردم که با حفظ راز، تهدید کلیسا را ??حفظ می کنند و عاقلانه ترین استراتژی از بین بردن راز مثلاً 1000 سال پیش بود.
اما یکی از جذابیت های کلیسای کاتولیک این است که قدیمی ترین سازمانی است که دائماً در جهان باقی مانده است و به همین دلیل است که فیلم هایی مانند <<رمز داوینچی>> جذاب تر از فیلم های هیجان انگیز درباره مذاهبی هستند که مثلاً توسط یک داستان علمی تخیلی تأسیس شده اند. نویسنده در دهه 1950 همه مکان های <<رمز داوینچی>> واقعاً وجود دارند، اگرچه آخرین باری که از کلیسای معبد دیدن کردم از اینکه آن را برای <<تعمیرات>> بسته شده دیدم، ناامید شدم. یک داستان محتمل
تام هنکس، آدری توتو و ژان رنو در ایفای نقش هایشان به خوبی کار می کنند، و سر یان مک کلن نقش هایش را به درستی بازی می کند و سر لی را تبدیل به فردی متعصب می کند که اتفاقاً مطالعه اش حاوی تمام مواد برای یک فیلم صوتی و تصویری است. ارائه ای که بازدیدکنندگان خود را در مورد اسرار "شام آخر" داوینچی و موارد دیگر توضیح می دهد. ظاهراً او ارتباط نزدیکی با دیگر افراد آغازگر دارد. از یک سو، ما توطئه ای داریم که دو هزار سال طول می کشد و پایه های مسیحیت را تهدید می کند، و از سوی دیگر شبکه ای از دیلتان های ثروتمند که شبیه شاخه های الهیاتی بیکر استریت نامنظم ها هستند.
بله، طرح داستان پوچ است، اما پس از آن بیشتر طرح های فیلم پوچ هستند. این چیزی است که ما پرداخت می کنیمدیدن. آنچه ران هاوارد به مواد می آورد لحن و سبک و هاله ای از رمز و راز است که غیرقابل انکار است. او درست از بالا شروع می کند. لوگوی کلمبیا پیکچرز در سایه می افتد زیرا موسیقی هانس زیمر به طور همزمان عبادتی و شوم به نظر می رسد. صحنه قتل در موزه لوور به روشی تشریفاتی ترسناک است، و روشی هوشمندانه است که لنگدون می تواند به حروف، اعداد و نمادها نگاه کند و آنها را از نظر ذهنی مرتب کند تا اسرار آنها را آشکار کند. او مانند شخصیت فلورا کراس در <<فصل زنبور عسل>> است که از جادوی کابالیستی برای تجسم املای کلماتی که جلوی او در هوا شناور بودند استفاده کرد.
آثار فیلم؛ درگیر، جذاب است و دائماً در لبه افشاگری های شگفت انگیز به نظر می رسد. بعد از تمام شدن و برگشتن به خیابان، تعجب می کنیم که چرا این راز حیاتی باید توسط یک معمای چرخان مغزی که با شکار لاشخور عبور می کند محافظت شود. مسیری که رابرت و سوفی دنبال می کنند به قدری دشوار و پیچیده است که غیرممکن به نظر می رسد که کسی، از جمله آنها، بتواند آن را دنبال کند. راز باید تا حدی محافظت شود. فراتر از آن، کاملاً گم شده است، و تمام هدف محافظت از آن در کنار نقطه است. در اینجا یک سوال دیگر وجود دارد: با توجه به اینکه مسیر از کجا شروع می شود، آیا به نوعی کنجکاو نیست که به کجا منتهی می شود؟ با این حال، همانطور که T.S. الیوت نوشت: "در آغاز من پایان من است." شاید او مشغول چیزی بود.
مینی
برای تماشای
سریال انگلیسی پس از پیش درآمدی که وضعیت پرفراز و نشیب موجودیت در آمریکای میانه در سال 90 را شرح می دهد، دو قهرمان خود را در صحنه ای طولانی از پیچش های سرنوشت ساز کنار هم قرار می دهد. لیدی کورنلیا لاک (امیلی بلانت) برای انتقام مرگ پسرش وارد ایالات متحده می شود، اما بلافاصله توسط جنایتکاران حریص و خشن که توبی جونز و سیاران هیندز نقش شگفت انگیزی بازی می کنند، تهدید می شود. هنگامی که او از کالسکه به سمت پای هیندز پرتاب می شود، شکل مردی کتک خورده را می بیند که در لبه ملک آویزان است. این الی ویپ (چاسک اسپنسر)، پیشاهنگ سواره نظام سابق پاونی است که اکنون قصد دارد سرزمین موعود خود را از دولتی که برای آن جنگیده بود، بگیرد، حتی اگر در قلبش می داند که بعید است به راحتی آن را بدست آورد. اینها هر دو افرادی هستند که علیه یک سیستم شکسته عقب نشینی می کنند، سیستمی که به حریصان و بی انصافان پاداش می دهد، و اساساً در جاده ای با هم به سمت شهر کوچکی به نام هاکسم، وایومینگ می روند.
در کنار فیلم،
این مینی ددوود در وایومینگ (به سختی) توسط کلانتری به نام رابرت مارشال (استیون ریا) رهبری می شود که توسط یک سری قتل های محلی که ممکن است شامل بیوه ای جوان به نام مارتا مایرز (والری پاچنر) باشد، سرگردان می شود. همانطور که همه چیز به سمت یک سری افشاگری ها و رویارویی ها در Hoxem پیش می رود، چهره های آشنا ظاهر می شوند از جمله چرخش های به یاد ماندنی توسط Rafe Spall و Gary Farmer (خیلی خوب در "Reservation Dogs"). بخش اعظم <<انگلیسی ها>> شامل گفت و گوهای طولانی است که با خشونت شدید همراه است. این یک معادله جذاب است زیرا اساساً نمایشی در مورد افرادی است که معتقدند فقط با زور به آنچه می خواهند می رسند و در عین حال از لحاظ دیالوگ و تعامل شخصیت ها نیز بسیار غنی است. مکالمه اپیزود ابتدایی میان هیندز و بلانت روی میز شامی که شامل صدف های دشتی است (به آن نگاه کنید) به اندازه کوئنتین تارانتینو خودآگاه نیست، اما تبادلات مشابهی را در فیلم های او مانند <<جانگو رها شده>> و <<حرامزاده های بی شکوه>> به یاد می آورد. که در آن شما می دانید که همه شوخ طبعی ها احتمالاً به خونریزی ختم می شود.
برای
Blick گاهی اوقات کمی بیش از حد در این مبادلات طولانی، مخصوصاً در قسمت های سه و چهارم زیاده روی می کند، و اجازه می دهد که داستان سرایی در فلاش بک ها به هم ریخته شود، زمانی که فصل بعد از اپیزودهای آغازین انفجاری آن باید شتاب بیشتری بگیرد. با این حال، با وجود همه اینها، نمایش یک تجربه بصری جذاب باقی می ماند. بلیک و تیمش علاقه زیادی به تصاویر نمادین وسترن دارند - شبح ها در برابر یک آسمان آبی بزرگ، نمای نزدیک از چشم های پنهانی و غیره - اما همچنین به کاوش در زیر تصاویر به حقیقت سرزمین وعده های شکسته شده، هر دوی آن هایی که به آنها داده شده است، علاقه مند هستند. مردم گفتند که می توانند زندگی جدیدی را در آنجا و کسانی که زمینشان یده شده است شروع کنند. در اواخر فصل، شخصی از تفاوت بین سفر با امید در مقابل سفر بدون ترس صحبت می کند، و این شبیه نمایشی است درباره زمانی در آمریکا که امید بسیار کم بود. برخی از مسافران به جوامع جدیدی مانند Hoxem ممکن است بدون ترس سفر کرده باشند، اما به این دلیل نبود که آنها به همان اندازه که چاره دیگری نداشتند به آینده ای روشن امیدوار بودند.
در میان ژانرهای موجود
حتی با وجود اینکه <<انگلیسی ها>> از نظر داستان سرایی کمی افت می کند، اجراها در طول فصل فوق العاده باقی می مانند. هیندز و جونز در اپیزود خود بسیار هیجان انگیز هستند و ریا معمولاً قوی است، اما نمایش متعلق به بلانت و اسپنسر است که هر دو فوق العاده هستند. بلانت همیشه توانسته است بین آسیب پذیری و قدرت تعادل برقرار کند، و این دو ویژگی در برخی از انتخاب های او در اینجا به شیوه ای فریبنده در یک ضرب وجود دارند. اسپنسر می داند که چگونه پشیمانی را در بدن و لحن خود حمل می کند، و مردی را اسیر می کند که ممکن است از آنچه روی مردمش انجام می شود بی حس شده باشد، اما اجازه نداده است که نجابت او را تحت تأثیر قرار دهد. هر دوی آن ها صدای فوق العاده ای دارند که اگر چشمانتان را ببندید، گاهی به <<انگلیسی ها>> حال و هوای سینمای ژانر کلاسیک می دهد. هر بار که بلانت و اسپنسر شروع به گفتگوی رگباری می کنند، گم شدن در این نمایش آسان است.
مینی سریال استریم به قدری تبدیل به یک زمینه اشباع شده است که چیزی مانند "انگلیسی" ممکن است در میان جمعیت گم شود. مانند شخصیت هایی که نمایه می کند، سزاوار فرصتی برای شادی و حک کردن بخشی از چشم انداز برای خود است.
"عمیق تر از بریکینگ بد": خداحافظ
پس از 61 قسمت بی نظیر، این درام سینمایی و همه جانبه امروز به پایان می رسد. این تلویزیون از نظر بصری زیبا و جزئیات محور بود که بسیار بیشتر از برنامه قبلی وینس گیلیگان شد.
برای تماشای
خداحافظی سائول گودمن: ستاره اسپین آفی که هرگز ندیدیم که بیاید. هنگامی که 9 سال پیش جسی پینکمن در پایان قسمت آخر بریکینگ بد به بیابان رفت و والتر وایت مجروح مرگباری را پشت سر گذاشت، پول مطمئنی روی باب اودنکرک شرط بندی نمی شد که در نقش جیمی مک گیل خزنده ای به نام "Slipping" در یک پیش درآمد بازی کند. که جهش او را از شلمیل کوچک به وکیل ج تر، سائول گودمن ردیابی کرد.
احتمال بیشتری وجود داشت که جسی، متمطبپز پر زرق و برق، به سمت ماجراجویی های جدید برود. در عوض، البته، آرون پل به صداپیشگی تاد در BoJack Horseman ادامه داد، کسی که اساساً جسی دوست داشتنی تری است منهای متقاعد کردن آبی کریستالی.
در کنار فیلم،
درست همانطور که فریزر به طور نامحتملی از Cheers جدا شد، سائول نیز از جسد Breaking Bad بیرون آمد. بیش از شش سریال بهتره با ساول تماس بگیری به یک درام عمیق تر و زیباتر در مورد فساد انسانی نسبت به سریال قبلی خود تبدیل شد. از نظر بصری به چیزی مجلل تر از Breaking Bad تبدیل شد، در حالی که هرگز، برای یک لحظه، مهارت کلامی و قطب نما اخلاقی خود را از دست نداد.
برای مثال، اپیزود اخیر، شامل مجموعه ای از نماهای زیبا از فضای داخلی آپارتمان سائول بود که مانند فضای داخلی یک نقاشی از عصر طلایی هلند آشکار می شد. گاهی اوقات، همه طرح ها برای چند لحظه هیپنوتیزم به حالت تعلیق در می آمدند، دوربین روی یک اسکناس دلاری که روی یک خار کاکتوس گرفته می شد، یا روی ترکیبی انتزاعی از یک تکه فویل فی که در اطراف صحرا دمیده شده بود، درنگ می کرد.
برای
تلویزیون بسیار کمی این اعتماد به نفس را دارد که وقت خود را در این راه صرف کند. و همین امر در مورد آن صحنه های طولانی و بدون کلام مردان کارگر (آنها معمولاً مرد بوده اند) که کارهایی انجام می دهند صادق است، خواه ساختن رول دارچین در اوماها، ی پیچیده، ساختن آزمایشگاه متابولیک در زیر لباس شویی یا همان طور که مایک زمانی آرام این کار را انجام داد، مانند یک صنعتگر، در حالی که در جنوب مرز دور از اراذل مواد مخدر که می خواستند او را بکشند، قاب پنجره را عوض کرد.
در میان ژانرهای موجود
وینس گیلیگان و همکاران خلاقش می دانند، چیزی آرامش بخش در مورد تماشای کاری که به آن افتخار می کند وجود دارد - کار دستی، دقیق و آگاهانه که پادزهر پیشه ورزی را برای کارهای روزمره ثابت می کند (آنچه دیوید گریبر، انسان شناس فقید آن را <<کارهای مزخرف>> نامید) . فراتر از مزخرفات، در جهان بینی گیلیگان، احترامی برای اثر و ارج نهادن به آن با به تصویر کشیدن آن بر روی صفحه نمایش وجود دارد - حتی اگر آن اثر در حال پختن مواد غذایی خالص یا دستکاری در سیستم قانونی باشد.
واقعاً، در حال حاضر هیچ چیزی در تلویزیون وجود ندارد که جرأت کرده باشد ما را به این روش ها فریب دهد، و همچنین مدت طولانی است که برنامه ای وجود ندارد که بین خطوط داستانی به این سو و آن سو سوئیچ کند، مطمئن باشد که مخاطب آنقدر زرنگ است که بتواند ادامه دهد. چقدر عجیب، شاید حتی منحصر به فرد، پیدا کردن یک درام طولانی که به هوش ما توهین نمی کند، بلکه آن را به کار می اندازد.
همه اینها به این معناست که بعد از 61 قسمت فیلمسازی دقیق، نویسندگی و بازیگری (غیر از یک حمله قلبی در نیمه فصل سر صحنه فیلمبرداری باب اودنکرک عزیز که باعث شد من و بدون شک دیگر طرفداران، نگران خودخواهانه باشیم که، فقط احتمالاً، ما هرگز نمی توانیم اپیزودی را ببینیم (به نام) سریال بهتره با ساول تماس بگیری که این داستان را برای ما به پایان می رساند) یک لذت تقریباً همیشگی بوده و درسی در مورد اینکه چگونه تلویزیون می تواند سینمایی و همچنین غوطه ور باشد، حماسی بوده است. و همچنین به شدت روی جزئیات متمرکز شده است.
به همین دلایل، حداقل برای من، این یکی از آن چیزهایی بوده است که در سریال سرگرمی بی وقفه ما - تلویزیون قرار ملاقات، به شدت نادر شده است. اپیزود پایانی آن در نتیجه غم شیرینی است. .
از همان ابتدا، تمام آنچه گفته شد، این یک فرض امیدوارکننده نبود. برای Breaking Bad، گیلیگان این ایده را داشت که سفر والتر وایت از معلم شیمی به سلطان مواد مخدر با کلاه پای خوک، قوس دراماتیک از آقای چیپس تا Scarface را دنبال کرد. اما سریال بهتره با ساول تماس بگیری چنین توسعه شخصیتی ندارد: سائول همیشه بد بوده است، حتی زمانی که جیمی تازه کار بود. یا ممکن است تا آخرین لحظات این پایانی بی نقص - زمانی که بالاخره ستاره این اسپین آف غیرقابل پیش بینی را ترک می کنیم، چنین فرض کنیم.
این سال حتی دو هفته هم نمی گذرد، اما در حال حاضر یک فیلم فوق العاده درخشان در اعتبار خود دارد.
برای تماشای این فیلم قدیمی به
دوئیری، اهل لبنان که در ایالات متحده تحصیل کرده و به عنوان اپراتور دوربین کوئنتین تارانتینو در <<داستان پالپ>> خدمت کرده است، از زمان اولین زندگی نامه اش در <
در کنار تماشای انیمه و انیمیشن،
این فیلمساز در دهه 1980 در لبنان روی سن آمد، زمانی که کشور درگیر جنگ داخلی بود. در حالی که از آن زمان تاکنون اسماً در صلح بوده است، اما هنوز گروه های قومی و مذهبی مختلف را در خود جای داده است که دشمنی دیرینه ای با یکدیگر دارند. کسانی که در مرکز "توهین" قرار دارند مسیحیان هستند که 40 درصد جمعیت را تشکیل می دهند و فلسطینی ها، پناهندگانی که سال ها در لبنان بوده اند و اکنون ده درصد از جمعیت را تشکیل می دهند. (فیلم توسط دوئیری مسیحی و جوئل توما مسلمان نوشته شده است.)
از <<توهین>> می توان چیزهای زیادی در مورد این گروه ها و لبنان معاصر یاد گرفت، اما می توان با آگاهی کمی از وضعیت تصویر شده وارد فیلم شد و همچنان کاملاً مجذوب این فیلم شد. به این دلیل که تضاد در مرکز درام بسیار شخصی، درونی و قابل تشخیص است. ممکن است در می سی سی پی، پکن یا بوگوتا برگزار شود.
عنوان فیلم در واقع ممکن است متکثر بوده باشد، زیرا داستان آن مجموعه ای از توهین ها را به تصویر می کشد، اما اولین آن در یکی از خیابان های مسی بیروت اتفاق می افتد. تونی هانا (عادل کرم)، یک مکانیک سی و چند ساله با همسری باردار، در حال آبیاری گیاهان در بالکن آپارتمانش است که ناخواسته یک خدمه ساختمانی را در خیابان پایین پاشیده است. سرکارگر خدمه، یاسر سلامه (کامل الباشا) متوجه وجود لوله غیرقانونی در آپارتمان تونی می شود و پیشنهاد می کند آن را تعمیر کند. بعد از اینکه تونی در را به صورتش کوبید، یاسر از خدمه اش می خواهد لوله را به هر حال تعمیر کنند. وقتی تونی این را می بیند، لوله جدید را خرد می کند. یاسر که شاهد ویرانی از خیابان است، بر سر تونی فریاد می زند که او یک "خارج کننده لعنتی" است.
این دو کلمه داستان را به حرکت درآورد. مردی فریاد توهین به دیگری می زند که خشمگین شده و عذرخواهی می کند. رئیسش از مرد دیگر خواسته است که عذرخواهی کند تا همه بتوانند ادامه دهند. در ابتدا به نظر می رسد که او تمایل دارد این کار را انجام دهد، اما زمانی که زمان آن فرا می رسد، او نمی تواند. به زودی همه چیز تشدید می شود و مردان به اولین دادگاه از دو دادگاه می رسند، جایی که در مقابل یکدیگر قرار می گیرند.
از پرطرفدارترین ژانرهای فیلم ها در کنار کارتون های رنگارنگ می توان به
این رویارویی مطمئناً ارتباط زیادی با دو منیت مرد درگیر دارد. تونی سرسختی است، از آن جورهایی که می توانید تصور کنید آخر هفته در میان بارها وارد دعوا می شود. به عبارت دیگر، همانطور که مرد گفت، یک خار واقعی. سلامه به نوبه خود مردی کم حرف و با چهره عبوس است که به نظر می رسد روحیه رواقی او احساس عمیقی از نیتی و رنجش را می پوشاند.
آیا این مهم است که تونی یک مسیحی دست راستی و سلامه یک فلسطینی است؟ در این زمینه، اهمیت زیادی دارد. در صحنه اولیه که تونی درب خانه اش را به روی مردی می کوبد که به او کمک رایگان ارائه می کند، خبری از مذهب، قومیت یا ت نیست. اما وقتی به آن فکر می کنید، به راحتی می توانید حدس بزنید که تونی اگر به یک مسیحی هموطنانش خطاب می کرد، این کار را نمی کرد. وقتی سلامه برای عذرخواهی به گاراژ تونی می رود، تلویزیون یک تمدار مسیحی راست گرا را سرزنش می کند که از حضور فلسطینی ها در لبنان ابراز تاسف می کند. در حالی که مکالمه به سرعت به خصومت تبدیل می شود، تونی غر می زند: "کاش آریل شارون همه شما را از بین می برد" یعنی فلسطینی ها. برای آن، سلامه به شکم او ضربه می زند و اطمینان می دهد که نبرد آینده تلخی در عرصه حقوقی خواهد داشت.
زمانی که دومین محاکمه آنها اتفاق می افتد، هر مردی برای مردم مربوطه خود دلیلی شده است. تونی توسط یک تیم حقوقی بزرگ به ریاست یک وکیل مشهور مسیحی به نام وجدی وهبی (کامیل سلامه) نمایندگی می شود. در همین حال، دفاع از سلامه توسط نادین وهبی (دیامند بو عبود)، وکیل جوان باهوشی ارائه می شود که به نظر می رسد نمونه این عقیده است که می شنویم مبنی بر اینکه مسیحیان لیبرال و چپ گرا به آرمان فلسطین <<روند>> است. او همچنین، تصادفاً، دختر وجدی وهبی است.
همانطور که دادگاه دوم در حال گسترش است، طغیان های خشونت آمیزی را در داخل و خارج از دادگاه برمی انگیزد و پوشش رسانه ای پر شور احساسات فرقه ای را در سراسر لبنان برمی انگیزد.
برای تماشای این فیلم خارجی به
این ممکن است ربطی به جایگزینی راجر مور به جای شان کانری به عنوان 007 داشته باشد. مور ویژگی های سطحی این کار را دارد: شهرنشینی، ابروهای بلند شده به طرز عجیبی، آرامش زیر آتش و در رختخواب. اما کانری همیشه می توانست نقش را با طنز خاصی سرمایه گذاری کند، حسی از مضحک بودن آن. مور با تعداد زیادی دوتایی و دوتایی عرضه شده است، اما به نظر نمی رسد که او این شوخی را درک کند.
طرح این بار به روش معمول شروع می شود، با ناپدید شدن کسانی که به ناچار به عنوان "سه نفر از بهترین مردان ما" توصیف می شوند. یکی در نیویورک، یکی در نیواورلئان (در حین تشییع جنازه ای که متأسفانه معلوم شد متعلق به اوست) و دیگری در دریای کارائیب درگذشت. نیازی به گفتن نیست، رشته ای از تصادفات قتل ها را به هم مرتبط می کنند و به نظر می رسد به آقای بزرگ منتهی می شوند. بازی آقای بزرگ را، حدس می زنم، یافت کوتو بازی می کند. باید حدس بزنم زیرا یا گوش نمی دادم یا هرگز کاملاً توضیح داده نشد که آیا کوتو در تمام مدت برای بیگ طرفدار بود یا واقعاً بزرگ بود و فقط وانمود می کرد که برای او جلو می رود. نه اینکه مهم باشد؛ فیلم شخصیت شرور باندی ندارد که شایسته گلدفینگرها، دکتر نوس و اودجاب های گذشته باشد.
در کنار
آدم های بد، در واقع، کمی پیش پا افتاده هستند. در گذشته، باند دانشمندان شیطانی را که برای به بردگی کشیدن جهان تلاش کرده بودند، غلبه کرد. او طرحی را برای از بین بردن ماهواره های فضایی ما با پرتوهای لیزر شکسته است. بیایید ببینیم، او با محافظت از عرضه طلای ما، دلار را نجات داده است (چیزی که دولت فعلی در آن کمتر موفق است). این چیزهای بزرگی است. اما این بار، تمام افراد بدی که انجام می دهند، تولید هروئین به ارزش یک میلیارد دلار است تا صنعت غیرقانونی دوپینگ را از اوباش بگیرد. (آن ها سیاه پوست هستند، اما تبلیغات فیلم با مهربانی از قول دادن به آن ها خودداری می کنند که برنامه ای برای چسباندن آن به مرد دارند، شاید به دلیل احترام به اصل بریتانیایی باند. بالاخره این تابستان، <<کشف آمریکا>> است.)
عناصر کمی وجود دارد که هر فیلم باند قطعا باید داشته باشد و <<زندگی کن و بگذار بمیرد>> آنها را دارد. البته با ملاقات با ام و خانم وفادار خانم مانی پنی شروع می شود. باند با بادبادک حامل انسان به مخفیگاه کارائیب می رسد. تعقیب و گریز تماشایی دارد (این یکی شامل قایق های تندرو است، اما به اندازه تعقیب و گریز عالی اسکی دو Bonds قبل سرگرم کننده نیست). این یک شرور به طرز تماشایی نابود شده ای دارد (او یک کپسول هوای فشرده را می بلعد و منفجر می شود). دخترا رو داره و باند تسلط خود را بر چیزهای بهتر در زندگی با درخواست از سرویس اتاق برای یک بطری بولینگر - نه سرد، اما "کمی سرد"، نشان می دهد.
فیلم های کشور های مختلف از جمله
و برای اعتبار بخشیدن به آن، یک صحنه اصلی باند را دارد که به نظر می رسد همیشه از فیلم قبلی باند کپی شده است: نفوذ در ارگ زیرزمینی. این صحنه همیشه با فشار دادن یک اهرم یا کشف در مخفی باند شروع می شود. سپس عکسی از یک غار زیرزمینی وسیع است که پر از کارمندان یونیفرم پوشی است که برای انجام کارهای علمی مرموز عجله دارند.
فیلم های
باند بدون مشاهده از مخفیگاهی به مخفیگاه دیگر می لغزد. کشف می شود؛ از تعقیب کنندگان خود فرار می کند. شش غاز اجیر شده را با عجله می بیند. و سپس از در دیگری عبور می کند و به طور غیرمنتظره شرور را می یابد که در آنجا منتظر اوست. دیالوگ اینجا همیشه یکسان است، چیزی شبیه به "بیا، آقای باند، ما منتظر شما بودیم." و سپس . . . اما آیا شما همان تصوری را که من می دانم، متوجه می شوید که بعد از 9 مورد از این موارد، ما به اندازه کافی غذا خورده ایم؟
تماشای
پس از نمایش فیلم از منتقدان خواسته شد تا از افشای اسرار داستان جلوگیری کنند. این به این دلیل نیست که ما فیلم را برای شما خراب می کنیم. به این دلیل است که اگر آنها را می شناختی، نمی خواستی بروی. کل این کار یک داستان سگ پشمالو است، و به نوعی، همه راز است. من به سختی می توانم در مورد آن بحث کنم بدون اینکه به طرز دیوانه کننده ای مبهم باشم.
بیایید بگوییم که در زمان و مکان نامشخصی اتفاق می افتد، احاطه شده توسط جنگلی که شخصیت ها هرگز وارد آن نمی شوند. لباس کاراکترها و نبود ماشین و تلفن و مواردی از این دست، حکایت از دهه 90 یا جامعه آمیش دارد. همه طوری صحبت می کنند که انگار <<اقناع دوستانه>> را خوانده اند. مهمترین فضایل مدنی، احتیاط و احتیاط است. اینجا روستایی است که به شدت به دهکده شرقی نیاز دارد.
داستان با یک تشییع جنازه با حضور همه روستاییان آغاز می شود و پس از آن یک غذای بزرگ در فضای باز پشت میزهای طولانی که با ذرت روی بلال ناله می کردند و همه چیزهای دیگر را تزیین می کردند. ظاهراً همه در دهکده همه کارها را با هم انجام می دهند، اگرچه هیچ وقت مشخص نیست که بیشتر شغل های آنها چیست. مقداری کشاورزی و نانوایی ادامه دارد.
در کنار
فیلم آنقدر غم انگیز است که می ترسد در حضور خودش صدایش را بلند کند. این باعث می شود حتی در صحنه های ملودرام بی شرمانه ای هم وجود داشته باشد. ما پدرسالار ادوارد واکر (ویلیام هرت) را ملاقات می کنیم که در همه چیز آنقدر عاقل است که به نظر می رسد وزیری است که در باشگاه روتاری صحبت می کند. دخترش آیوی (برایس دالاس هاوارد) نابینا اما بداخلاق است. مرد جوان سرسخت، لوسیوس هانت (خواکین فینیکس)، از بزرگان درخواست می کند که به او اجازه دهند نگاهی به جنگل بیندازد. مادر بیوه او آلیس (سیگورنی ویور) احساساتی نسبت به ادوارد واکر دارد. احمق دهکده (آدرین برودی)، قمار و قمار کلمه ای نیست که من به راحتی از آن استفاده کنم. یک مرد خوب و واقعی وجود دارد (برندان گلیسون). و دامادی که می ترسد پیراهنش چروک شود.
داستان با یک تشییع جنازه با حضور همه روستاییان آغاز می شود و پس از آن یک غذای بزرگ در فضای باز پشت میزهای طولانی که با ذرت روی بلال ناله می کردند و همه چیزهای دیگر را تزیین می کردند. ظاهراً همه در دهکده همه کارها را با هم انجام می دهند، اگرچه هیچ وقت مشخص نیست که بیشتر شغل های آنها چیست. مقداری کشاورزی و نانوایی ادامه دارد.
علاوه بر تماشا، امکان دانلود فیلم ها در تمامی ژانرها وجود دارد و برای دانلود
فیلم آنقدر غم انگیز است که می ترسد در حضور خودش صدایش را بلند کند. این باعث می شود حتی در صحنه های ملودرام بی شرمانه ای هم وجود داشته باشد. ما پدرسالار ادوارد واکر (ویلیام هرت) را ملاقات می کنیم که در همه چیز آنقدر عاقل است که به نظر می رسد وزیری است که در باشگاه روتاری صحبت می کند. دخترش آیوی (برایس دالاس هاوارد) نابینا اما بداخلاق است. مرد جوان سرسخت، لوسیوس هانت (خواکین فینیکس)، از بزرگان درخواست می کند که به او اجازه دهند نگاهی به جنگل بیندازد. مادر بیوه او آلیس (سیگورنی ویور) احساساتی نسبت به ادوارد واکر دارد. احمق دهکده (آدرین برودی)، قمار و قمار کلمه ای نیست که من به راحتی از آن استفاده کنم. یک مرد خوب و واقعی وجود دارد (برندان گلیسون). و دامادی که می ترسد پیراهنش چروک شود.
برج های مراقبت از اطراف روستا محافظت می کنند و شراره ها در طول شب می سوزند. اما نه ترس: کسانی که ما انجام می دهیم، و غیره، به آتش بس رسیده اند. آنها در جنگل می مانند و روستاییان در روستا می مانند. لوسیوس می خواهد به جنگل برود و از بزرگان که از این میل اخم می کنند درخواست می کند. آیوی دوست دارد با لوسیوس ازدواج کند، و این را به او می گوید، اما او بسیار متفکر و اهل تشییع جنازه است که برای مقابله با او به یک فیلم دیگر نیاز دارد. با این حال آنها همدیگر را دوست دارند. احمق روستایی هم برای آیوی چیزی دارد و گاهی با هم قمار می کنند.
برای سرگرمی کودکان نیز میتوانید
اتفاق وحشتناکی برای کسی می افتد. من جرأت نمی کنم چه چیزی، و برای کدام و توسط چه کسی را فاش کنم. ادوارد واکر با اکراه تصمیم می گیرد کسی را به <<شهرها>> بفرستد تا برای هر کسی که زخمی شده است دارو بیاورد. و دخترش آیوی، دختری نابینا که در جنگلی راه می رود که در آن کسانی که و غیره زندگی می کنند، می رود. او کلاه زرد سواری خود را بر سر می گذارد، و تلاشی مافوق بشری می طلبد تا به خانه مادربزرگ فکر نکنیم.
دعواهای جدی ویولن در تراک صدا نفوذ می کند. پاییز، ابری و سرد است. دخترها یک گل قرمز پیدا می کنند و آن را دفن می کنند. همه با صدای منفعل صحبت می کنند. نشاط از شخصیت ها تخلیه شده است. اینها زائران استپفورد هستند. بزرگترها جلساتی دارند که جوانان از آنها حذف می شوند. یکی از زیر تخته ها چیزی پیدا می کند. آیا نمی دانستید که دقیقاً در جایی که لازم بود، وجود دارد تا کسی کاری را انجام دهد که بدون آن نمی توانست انجام دهد.
در نهایت راز کسانی و غیره فاش می شود. نامیدن آن ضد اوج نه تنها به اوج بلکه به پیشوندها نیز توهین خواهد بود. این یک راز تلخ است، حدود یک پله بالاتر از نردبان اصالت روایی از It Was a Dream. در واقع آنقدر بیهوده است که وقتی راز را کشف می کنیم، می خواهیم فیلم را به عقب برگردانیم تا دیگر راز را ندانیم.
و سپس به عقب و عقب رفتن ادامه دهید تا زمانی که به ابتدا برگردیم و بتوانیم از روی صندلی هایمان بلند شویم و از سالن تئاتر به عقب برگردیم و از پله برقی بالا پایین برویم و نگاه کنیم که پول از صندوق به جیب می رسد. .
برای تماشای این
این فیلم به کارل استرومبرگ (Curd Jurgens)، شرور شیفته اقیانوس و تلاش های او برای جایگزینی "تمدن منحط" آن زمان با شهرهای زیر آب با ربودن زیردریایی های آمریکایی و روسی و تلاش برای استفاده از کلاهک های آنها برای شروع یک آرماگدون هسته ای می پردازد. . این امر سرویس مخفی بریتانیا و KGB را مجبور به سازش می کند و جنگ سرد را متوقف می کند، ترتیبی که <<ناخواسته>> 007 را در کنار مأمور فوق العاده توانا اما نه چندان رسا XXX، که به نام سرگرد آنیا آماسوا (باربارا باخ) نیز شناخته می شود، قرار می دهد. دوست پسر توسط باند در صحنه قبل از اعتبار کشته شد. این بدان معناست که 007 باید زمان زیادی را صرف نجات فردی در فیلم کند که بیشتر می خواهد از شر او خلاص شود (اگر چه به سختی تنها). ما تا به حال در دوجین سال اوراق قرضه مور به دست آوردیم.
در سایت فیلم نماوا علاوه بر فیلم های خارجی،
چیزی که <<جاسوسی که مرا دوست داشت>> در ایجاد فضای خطر موجود در برخی از بهترین فیلم های باند (<<از روسیه با عشق>>، <<اسکای فال>>) کم دارد، در خلق یک فیلم ظاهراً غیرممکن، آن چه را به هم می آورد. موقعیتی برای قهرمان داستان پس از دیگری، به گونه ای که سایر نوشته ها خوش شانس بودند که یک نمونه واحد را در بر گیرند. مور باندز اغلب زمانی که قصد داشت مخاطبان خود را به وجد بیاورد، زیاده روی می کرد، و برای هر سکانس به یاد ماندنی مانند فرار تمساح از <<زندگی کن و بگذار بمیرد>>، ما سهم خود را از موارد سر تکان می دادیم، مانند تعقیب و گریز تاک تاب در <<اختاپوسی>> و تخته موج سواری برفی <<دختران کالیفرنیا>> در <<منظره ای برای کشتن>>. <
مطمئناً چند ابزار <<آینده نگر>> در <
برای کودکان نیز
با این حال، بسیاری از سکانس های تصویر جزو بهترین های این مجموعه هستند، از جمله آنچه که مطمئناً هیجان انگیزترین تعقیب و گریز اسکی است که تا به حال فیلم برداری شده است، که در آن باند به عقب، جلو می لغزد، به عقب می چرخد و همه را با یک شیرین کاری برای سنینی که امکان مرگ را می توان در همه جا احساس کرد، فرار از دست دشمنانش با پریدن از کنار کوه در یکی از موارد نادر زندگی سینمایی من که می توانم کل تئاتر را به یاد بیاورم که با تشویق های خودجوش منفجر شد.
یکی از ژانرهایی که میتوانید در نماوا بیابید
این یکی از بهترین لحظات 007 شده است (در کنار شاید کشف دختر طلایی در "گلدفینگر") و آهنگی که در ادامه می آید به سرود شخصی و غیر رسمی او تبدیل شده است ("هیچ کس آن را بهتر نمی کند."). به تغییرات بی پایانی (بسیاری از فیلم های دیگر باند)، تا جایی که تماشای هر گونه فرار سینمایی که با چتر بازکننده پوشانده می شود یا هر آیتمی که جک یونیون را نشان می دهد دیگر چندان جالب نیست.
ارنست استاورو بلوفلد در ابتدا قرار بود دوباره نقش شرور اینجا باشد، اما مشکلات حقوقی تهیه کنندگان را مجبور کرد تا شخصیتی به نام کارل استرومبرگ را معرفی کنند. او اساساً یک ماکت بدون گربه از بلوفلد با مو و دست های تغییر شکل داده شده از نوع اردک دونالد است (باور کنید یا نه)، یک علامت تجاری شبیه دکتر نو که به روشی احمقانه قرار است به توضیح میل او به آب کمک کند، چیزی که مورد توجه قرار نگرفت. به هر حال باید مخاطبان را دنبال کند زیرا هیچ هدف واقعی در طرح نداشت
امکان دانلود نیز در سایت فیلم نماوا قرار گرفته است.
در صحنه آغازین، مامور اف بی آی کیت میسی (امیلی بلانت) در تلاش برای یافتن یک قربانی آدم ربایی در خانه ای در آریزونا است. او به معنای واقعی کلمه از دیوار کامیون خود عبور می کند و فقط یک هدف را در حالی که تفنگ ساچمهای را در جهت او خالی می کند، پایین می آورد. تفنگ ساچمه ای سوراخی را در دیوار ایجاد می کند و جسدی که در پلاستیک پیچیده شده است را نشان می دهد. و این جسد تنها نیست. به زودی، آنها متوجه می شوند که خانه پر از اجساد است و تحقیقات آنها منجر به انفجار می شود. چه خبره؟ چه ترسناکی از مرز شهر معروف خوارز که قانون آلود است تا آریزونا عبور کرده است؟
بی باکی و هوش تند میسی توجه مافوقش را به خود جلب می کند و او را به جلسه ای برای یک کارگروه بین سازمانی دعوت می کند. به رهبری مردی مرموز و حرفه ای نامشخص (او ممکن است سیا باشد) به نام مت (جاش برولین)، افرادی که پشت این گروه ضربت قرار دارند آنچه را که از کیت می شنوند دوست دارند. آنها او را سوار می کنند و مت، کیت و آلخاندرو مرموز (بنیسیو دل تورو) به سمت جنوب می روند تا یک قاچاقچی مواد مخدر را دستگیر کنند و او را برای بازجویی به ایالات متحده بازگردانند. این سکانس به تنهایی نگاهی به "سیکاریو" را توجیه می کند. این تیم با ورود به بخشی از قاره که در آن بزرگان مواد مخدر چنان برجسته شده اند که اجساد مرده در مکان های عمومی به عنوان پیام آویزان می شوند، باید سریع وارد عمل شوند.
در کنار
در راه بازگشت از مکزیک، آنها در ترافیک در مرز گیر می کنند. اتومبیل های اطراف آنها می تواند حاوی دوستان قاچاقچی مواد مخدر باشد که منتظر حمله هستند. این صحنه یک استاد کلاس در تولید تنش است. دیکینز به زیبایی از شیشه های ماشین استفاده می کند و ویرایشگر جو واکر به طور یکپارچه اکشن را با هم برش می دهد. این که فیلم دیگر هرگز در بالای این سکانس قرار نگرفت، همان جایی است که مسلماً مشکلات شروع می شود. با چنان شدتی باز می شویم که عدم صدای هیس در قسمت دوم شروع به دردسر می کند.
بخشی از مشکل این است که فیلمنامه تیلور شریدان واقعاً یک شخصیت اصلی را ایجاد نمی کند. کیت اغلب یک ناظر، یک مسافر ناخواسته و ناآگاه در این سفر است. مت برولین و الخاندرو دل تورو آنقدر به وضوح مسئول اتفاقات هستند که در فکر جابه جایی چندین دسیسه هستند، در حالی که کیت نه تنها از نقشی که قرار است بازی کند، بلکه از نقش هایی که همه دارند نیز معلوم نیست. متوجه شدم که این احساس سردرگمی بخشی از موضوع است. <<سیکاریو>> در هسته خود درباره جهانی است که در آن فقدان رهبری در هر دو طرف جنگ مواد مخدر هرج و مرج کامل ایجاد کرده است. و بنابراین منطقی است که در آن یک قهرمان داستان وجود داشته باشد که به همان اندازه به دلیل فقدان قوانین اساسی گیج شده است. با این حال، این باعث می شود که فیلمی بسازد که حداقل تا آخرین مرحله که جدول ورق می شود و ما متوجه می شویم که ممکن است در تمام مدت روی داستان اشتباه تمرکز کرده ایم، ضربه احساسی بهترین فیلم های هیجانی را نداشته باشد.
علیرغم مشکلاتی که با روایت <<سیکاریو>> دارم، نمی توان عناصر فنی را که تا این حد بالاتر از حد متوسط هستند و مهارت دنیس ویلنوو در کارگردانی بازیگران را انکار کرد. او از برولین به عنوان مردی که از بی خبر نگه داشتن اطرافیانش لذت می برد، عملکرد فوق العاده ای می گیرد. او هوش را ابزار دست بالا می داند. دل تورو هدف بسیار متفاوتی دارد، هدفی که به آرامی آشکار می شود و او در اینجا به سادگی مغناطیسی است. او هر صحنه ای را که در آن حضور دارد می د. بلانت نیز معمولاً عالی است، حتی اگر به نظر برسد که ماهیت ضعیف شخصیت او بزرگترین نقص فیلم است.
علاوه بر تماشا، امکان دانلود فیلم ها در تمامی ژانرها وجود دارد و برای دانلود
زمانی که <<سیکاریو>> به مرحله نهایی خود می رسد و ویلنوو و دیکینز از طریق ضربه های زیر پوشش تاریکی با عینک های دید در شب به قلمرو <<زیرو تاریکی سی>> نزدیک می شوند، نمی توان فیلم نامه را انتخاب کرد. وقتی مرگ و زندگی در جریان است، مثلاً در آن صحنه در اتوبان، و واقعاً کل قسمت پایانی، <<سیکاریو>> به سطحی می رسد که امیدوارم در تمام مدت حفظ شود. این یک فیلم کامل از آن صحنه آغازین می شود - فیلمی از رازها و تهدید خشونت مداوم. این در مورد دنیایی است که ما واقعاً حتی نمی توانیم آن را در مورد عدم نظم و درجه بی رحمی آن درک کنیم. و در حیاط خلوت ماست.
برای سرگرمی کودکان نیز میتوانید
البته این فرمول خالص است. دو مرد - یکی سفید و دیگری سیاه پوست - از پس زمینه های متضاد قطبی با شخصیت های بسیار متضاد تحت شرایط غیرعادی دور هم جمع می شوند. آنها از یکدیگر می آموزند، یکدیگر را برای بهتر شدن تغییر می دهند و متوجه می شوند که - حدس بزنید چیست؟ - بالاخره آنها چندان متفاوت نیستند.
برای تماشای این فیلم خارجی به
در کنار
اما لعنت به اگر تقریباً در تمام مدت زمان دو ساعت به اضافه خود به زیبایی کار نکند. <<کتاب سبز>> نوعی فیلم سازی قدیمی است که استودیوهای بزرگ دیگر ارائه نمی دهند. براق و پرزرق و برق است، در امتداد سطح مسائل عمیقاً احساسی و پیچیده می چرخد در حالی که به اندازه کافی در آنها فرو می رود تا طعم واقعی را به ما بچشاند.
و لذت آن تقریباً به طور کامل ناشی از نقش آفرینی ویگو مورتنسن و ماهرشالا علی عالی است. هر دو بازیگر نقش خود را با دقت و رقت آغشته می کنند. آنها به طور جداگانه در انواع آشنای خود تفاوت های ظریفی پیدا می کنند و یک شیمی روحی را با یکدیگر به اشتراک می گذارند. تماشای آن ها از ابتدا تا انتها با هم لذت بخش است، حتی اگر از ابتدا می توانید دقیقاً بفهمید که تا پایان لحظات مشخصی بین آنها چگونه خواهد بود.
فیلم های کشور های مختلف از جمله
ممکن است تعجب کنید که بدانید این قطعه معمولی از فیلم سازی باکلاس و الهام بخش از کارگردان و همکار نویسنده، پیتر فارلی، یک استاندارد قدیمی کمدی کمدی در کنار برادرش، بابی، می آید. این یک فرصت نادر برای او برای کارگردانی انفرادی است و ممکن است به نظر یک جدایی بیاید. اما کمدی بولینگ <<کینگ پین>> که به طور غم انگیزی مورد توجه قرار نگرفته است، دارای تعدادی از مضامین متضاد در سفر جاده ای و همچنین امکان دوستی غیرمنتظره است. شیرینی زیربنایی - و نیاز به شایسته بودن برای دیگران - اغلب در زیر هنجارها و مایعات بدن وجود دارد که برای چندین دهه نان و کره برادران بوده است. و این مطمئناً در قلب "کتاب سبز" قرار دارد.
در یک تلنگر نژادپرستانه از <<رانندگی خانم دیزی>>، تقریباً 30 سال پس از آن که آن فیلم تعداد انگشت شماری از اسکار از جمله بهترین فیلم را به دست آورد، <<کتاب سبز>> مرد سفیدپوستی را نشان می دهد که به عنوان راننده و پیشخدمت، و عضله و مشکل همه جانبه خدمت می کند. حل کننده - به یک مرد سیاه پوست. (این بدان معنا نیست که فیلم کاملاً عاری از لحظات ناجی سفیدپوست است، اما نمونه هایی از نجات شخصیت علی مورتنسن را نیز ارائه می کند.) عنوان از راهنمای سفر رستوران ها و متل هایی است که سیاه پوستان اجازه داشتند در مناطق جدا شده رفت و آمد کنند. جنوب.
فیلم های
توانایی های آفتاب پرست مانند مورتنسن بار دیگر در اینجا به نمایش گذاشته می شود، زیرا او در نقش تونی واللونگا ناپدید می شود - یا <<تونی لیپ>>، همان طور که او در میان هموطنان ایتالیایی-آمریکایی خود در نیویورک شناخته شده است. (پسر تونی، نیک، فیلمنامه واضح و محبت آمیز را با فارلی و برایان هیز کوری نوشته است.) یک مرد بی پروا و دوست داشتنی با اشتهای زیاد و وفاداری حتی بیشتر به همسرش (لیندا کاردلینی دوست داشتنی) و دو جوان. پسران، تونی از ماندن در همان بخش برانکس که همیشه در آن زندگی می کرد، راضی است. یک سیگار همیشه حاضر از دهانش آویزان می شود و او زبان انگلیسی را به هم می زند. او که در کلوپ شبانه کوپاکابانا به عنوان یک جسارت باز کار می کند و این جا و آنجا برای پول نقد بیشتر قمار می کند، به اندازه ای در اطراف اوباش باقی می ماند تا خود را از خطر واقعی دور نگه دارد. (در لحظات اولیه که نشان دهنده احساس درست و نادرست اوست، ترجیح می دهد ساعتش را گرو بگذارد تا قبل از کریسمس زندگی خود را تامین کند تا اینکه برای پولی آسان برای بعضی از بچه ها کار کند.)
تماشای
اما پس از آن، امکان استخدام پیش می آید که به او امکان می دهد ثبات مالی واقعی را برای خانواده خود فراهم کند، حتی اگر چند ماه او را از آنها دور کند. دکتر دان شرلی از علی، یک پیانیست در سطح جهانی، به کسی نیاز دارد که او را در یک تور در شهرهای سراسر ساحل شرقی و جنوب رانندگی کند، جایی که او هم در سالن های کنسرت و هم در خانه های شخصی اجرا خواهد کرد. شرلی - یا همان طور که تونی او را "دکتر" می نامد - همه چیزهایی است که تونی نیست: تحصیل کرده، پیچیده، خوش بیان، دقیق. و مشکی. تونی ممکن است پسر خوبی باشد، اما او ایده های قدیمی و نادرست درباره آمریکایی های آفریقایی تبار دارد و بیش از نوعی نژادپرستی علیه آنها است، همانطور که واکنش اولیه او به چند لوله کشی که در خانه اش کار می کردند نشان می دهد. واضح است که همه چیز در شرف تغییر است.
علی ظرافتی را برای نقش به ارمغان می آورد اما آسیب پذیری متحرکی را نیز به همراه دارد. وقتی برای اولین بار او را در آپارتمان تزئین شده اش بالای کارنگی هال می بینیم، جایی که لباس و جواهرات به تن دارد و به معنای واقعی کلمه روی تختی بالای تونی نشسته است تا برای این کار با او مصاحبه کند، به راحتی می توان حدس زد که او به سادگی فرومایه و بداخلاق خواهد بود. اما داک سایه ها و پیچیدگی ها را با پیشرفت سفر آشکار می کند و به عذاب درونی اش اشاره می کند که او را به ساختن یک پوسته بیرونی تصفیه شده سوق داده است.
لذت اصلی <<کتاب سبز>> از تماشای شوخی های تونی و داک ناشی می شود که از شهری به شهر دیگر می آیند - گفت وگوهای کوچک، آشنایی با یکدیگر و به هم ریختن اعصاب یکدیگر. نظرات متمایز آنها در مورد مرغ سرخ شده و ریچارد کوچک، برای مثال، کلیشه های سنتی را به چالش می کشد. اغلب اوقات، دوستی رو به رشد آنها دقیقاً همانطور که انتظار دارید انجام می شود. وقتی همسر تونی از او می خواهد که نامه هایش را از جاده بنویسد، و او از خجالت ناراحت می شود، می دانید که دکتر به او کمک می کند تا پیام های شیوا و عاشقانه بفرستد تا او را بفرستد.
اما صحنه های دیگر شگفتی هایی را در جزئیات اجرای آنها ارائه می دهد. این امر به ویژه در اجراهای قدرتمند پیانو صادق است (که با کمک یک بدن دوبل به دست می آید، اگرچه رفتار برازنده علی قانع کننده است). آن ها نشان دهنده دگرگونی هایی هستند که بین دو مرد اتفاق می افتد، اگر بهتر از دیالوگ آنها نباشد، به ویژه در آخرین نمایش سفر، جایی که بسیاری از ایده های فیلم درباره نژاد و هویت به شکل شاد و رضایت بخشی در هم می پیچد. در واقع ممکن است در پایان متوجه شوید که کمی خفه می شوید، حتی اگر قبلاً بارها در این سفر بوده اید.
دیزنی پلاس با نمایش های اصلی در سایه کتابخانه عظیم خود راه اندازی می شود
برای تماشای این فیلم سینمایی وسترن به
پس از ماه ها تبلیغ، بالاخره فردا، ۱۲ نوامبر، Disney Plus قادر مطلق راه اندازی می شود و خانه موش تعدادی نمایش اصلی را حذف می کند تا همراه با کاتالوگ صدها فیلم انیمیشن کلاسیک، فیلم های مارول، فیلم های <<جنگ ستارگان>> و فصل های تلویزیونی (از جمله کل <<سیمپسون ها>>). بزرگ ترین نمایش جدید <<ماندالوریان>> است، برنامه ای که در دنیای لوکاس فیلم اتفاق می افتد که دیزنی ترجیح داد از قبل در اختیار منتقدان قرار ندهد (فردا اولین بازبینی اولین نمایش را خواهیم داشت)، و بزرگترین فیلم نسخه جدید آن است. از <<بانو و ولگرد>>، امروز بررسی شد. چی چیز باقی مانده است؟ مجموعه ای از برنامه های خوب تا متوسط دقیقاً همان مخاطبانی را هدف قرار می دهد که در چند دهه گذشته کانال دیزنی را تماشا کرده اند. یک بار دیگر، پیکسار روز را می د، اگرچه یک نمایش واقعی واقعی جدید نیز باید طرفدارانی داشته باشد. به ترتیب اولویت:
با فاصله بین ماراتن های Disney و Canon Pixar که قرار است بر زندگی مشترکین Disney Plus در سراسر جهان تسلط پیدا کند، سری به این سری فیلم های کوتاه از شرکتی بزنید که <<داستان اسباب بازی>>، <
در سایت فیلم نماوا علاوه بر فیلم های خارجی،
"Encore!"
موثرترین سریال اصلی در دیزنی پلاس انیمیشنی نیست و حتی تخیلی نیست - این واقعیت نمایشی است با یک فرض ساده و شگفت انگیز: یک دیدار مجدد در دبیرستان موسیقی. بازیگران تولیدات دبیرستانی بازمی گردند تا نمایشنامه ای را که دهه ها قبل در آن بودند، دوباره روی صحنه ببرند. به کارگردانی کریستن بل، "Encore!" نمایشی هوشمندانه و خوش ساخت است که از دبیرستان تا بزرگسالی بیشتر به این موضوع می پردازد که چگونه تغییر می کنیم (و چقدر تغییر نمی کنیم). تماشای مردم در حال لغزش به سمت ناامنی هایی که پشت سر گذاشته اند یا احیای جنبه های هنری که زندگی آنها را مجبور به سرکوب می کند، تلویزیون واقعیت جذابی را به وجود می آورد.
"پروژه قهرمان مارول"
این واقعیت نمایشی که تا حدی دستکاری کننده تر است، اما در مواقعی هنوز مؤثر است، طراحی شده است تا مردم را تشویق کند تا قهرمانان واقعی جهان را بشناسند. هر قسمت داستان شخصی را شرح می دهد که به درستی می توان او را قهرمان نامید، که مارول سپس از او برای ساختن کتاب کمیک خود استفاده می کند.
یکی از ژانرهایی که میتوانید در نماوا بیابید
با کنار گذاشتن نام تجاری تا حدودی تهوع آور که گنجاندن آن در دنیای مارول نشانه نهایی قهرمانی است، این داستان های انسان دوستانه در برخی مواقع به طور غیرقابل انکاری قدرتمند هستند و سریال به طور منطقی ساخته شده است. گاهی اوقات بچه ها می توانند از یادآوری استفاده کنند که همه قهرمان ها شنل نمی پوشند، و این مکان معقولی برای شروع گفتگو درباره تعریف کلمه "قهرمان" است.
"جهان از نظر جف گلدبلوم"
تحمل کلی شما نسبت به شخصیت پیرمرد عجیب جف گلدبلوم که او در دهه گذشته به یک برند تبدیل شده است، تعیین می کند که در نهایت چند قسمت از این سریال اصلی را تماشا خواهید کرد. در حالی که من گلدبلوم را به عنوان یک بازیگر دوست دارم، گرایش او به عجیب و غریب بودنش در مصاحبه ها، او را به کریستوفر واکن جدید تبدیل کرده است، و کمی از این موضوع تا حدودی بسیار مفید است. اپیزودهای این مجموعه شامل گلدبلوم است که در حال بررسی موضوعات مختلف است - مانند <<کفش های کتانی>> در اولین نمایش و <<بستنی>> در قسمت دوم - اما آنها در واقع فقط وسیله ای برای بازیگر هستند تا تصویر جدید خود را اصلاح کند. یک آگهی تبلیغاتی نیم ساعته را تصور کنید. من آن را بیشتر آزاردهنده دیدم.
داستان تخیل
امکان دانلود نیز در سایت فیلم نماوا قرار گرفته است.
آیا آن ویدئوهایی را که در دنیای دیزنی در مورد تاریخ پارک می بینید، می شناسید؟ یک نسخه سری از آن را تصور کنید، با ارزش و عمق تولید تا حد زیادی. این سریال مستند پیشنهاد می کند داستان تاریخ پارک های دیزنی را روایت کند، اما بیشتر شبیه یک فیلم تجاری اطلاعاتی است تا مستند. این فیلم که توسط افراد با سابقه پارک ها تهیه و کارگردانی شده است، یک قطعه تلویزیونی شگفت انگیز است که می تواند Disney World را در رده های مشابه عجایب هفتگانه جهان قرار دهد. من عاشق دنیای دیزنی هستم، اما شما تقریباً هیچ چیز از این سریال یاد نخواهید گرفت، سریالی که باید یک گام به عقب برمی داشت و کاری فراتر از یک تبلیغات طولانی مدت انجام می داد.
برای کودکان نیز
برای تماشای این فیلم خارجی به
این داستان که به عنوان یک کمدی دراماتیک به حساب می آید، بیش از آنچه در پیشنهادهای قبلی ستاره وجود داشت، دارای یک طرح است. نقاطی وجود دارد که چارلی موقعیت های دراماتیکی را در مرزهای تراژدی ایجاد کرده است، و اینها دست استاد و ظرافت هنری چاپلین را نشان می دهند. اما در مجموع، عموم مردم <<عجله طلا>> را به عنوان یک کمدی بیرونی و بیرونی و بهترین کمدی تمام دوران ها می پذیرند. گگ ها و موقعیت های بی شماری که دور به دور خنده به ثمر می رسد، به طور منطقی در درون مایه داستان تنیده شده اند. در هیچ زمانی طرح از بین نمی رود تا خنده های اضافی به دست آورید که به آن تعلق ندارند.
آلاسکا با خطرات، خطرات، رنج ها و ثروت هایش، محل داستان را تشکیل می دهد. افتتاحیه جریان بی پایانی از کاوشگران را نشان می دهد که در حال مذاکره در مورد گذرگاه دشوار Chilcoot هستند، و این تا آنجا که به مناظر مربوط می شود بسیار زیبا است، اما برای مخاطبی که قبلاً بارها صحنه های مشابه را در هفته نامه های خبری و مناظر تماشا کرده است خسته کننده است.
فیلم سینمایی در ژانرها و از کشورهای مختلف در نماوا وجود دارد. اگر از طرفداران
چارلی به عنوان یک کاوشگر ولگرد در وحشی آلاسکا معرفی می شود که در دربی آشنای قدیمی، عصا، شلوار گشاد و کفش هایش پوشیده شده است. او به دنبال طوفان خشمگین قطب شمال در کابین بلک لارسون (تام موری)، شکار قانون شکار شده، و اجازه ماندن توسط دومی را پیدا می کند.
جیم مک کی بزرگ (مک سواین)، یک کاوشگر هاسکی، بر اساس ادعای خود رگه ای عظیم از طلا را کشف می کند، اما طوفان چادر او را ریشه کن می کند و او را به کلبه لارسون می برد. دومی به نفوذ مک کی اعتراض می کند و درگیری بین آن دو برای داشتن یک تفنگ در می گیرد. چاپلین در اینجا با کسب و کار در تلاش برای دور ماندن از لوله تفنگ امتیاز می گیرد. مک کی در نهایت لارسون را تسلیم می کند و تصمیم می گیرد تا زمانی که طوفان فروکش کند بماند. اما کولاک روزهای زیادی ادامه دارد و آذوقه ها از بین می رود. این سه نفر کارت ها را برش می دهند تا یکی را انتخاب کنند که باید عناصر را برای ایمن کردن غذا شجاع کند. لارسون مأموریت را دریافت می کند و به راه می افتد، اما در ادامه با دو افسر قانون مواجه می شود و هر دو را می کشد. او آذوقه و تجهیزات آنها را برمی دارد و به راه خود ادامه می دهد و به ادعای مک کی اردو می زند و اعتصاب طلای غنی را کشف می کند.
در کنار تماشای
در همین حال، چارلی و مک کی احساس گرسنگی را در کابین احساس می کنند، و ولگرد وقتی یکی از کفش هایش را می پزد و سرو می کند، از او غافلگیر می شود. وعده غذایی غیر معمول زنگ را به صدا در می آورد. سرانجام آن دو تصمیم به ترک می گیرند، مک کی ادعای خود را تغییر می دهد و چارلی به سمت شهر می رود. ولگرد غذا و اسکان را در کابین هنک کورتیس در حومه تأمین می کند و کورتیس او را ترک می کند تا در طول یک سفر جستجوگر از آن مکان مراقبت کند.
مک کی لارسون را از این ادعا غافلگیر می کند. در نبرد متعاقب، مک کی توسط یک بیل سقوط می کند، لارسون با سرعت از مسیر پایین می رود. زمانی که قانون شکن در کوهی از برف و یخ غرق می شود، منظره ای هیجان انگیز و واقع گرایانه ارائه می شود که شکسته می شود و به پایین دره صدها فوتی پایین تر سقوط می کند.
همراه با
چارلی از سالن رقص بازدید می کند و مخفیانه جورجیا، دختر مورد علاقه آن مکان را تحسین می کند. جک کامرون، عاشق دختر، ولگرد را هک می کند. جورجیا چارلی را برای رقصیدن با او به جای کامرون انتخاب می کند. در پیست رقص، چاپلین در صدر هر یک از گنگ های بعدی قرار می گیرد که حتی بهتر است.
چند روز بعد یک کوارتت از دختران سالن رقص به سرپرستی جورجیا به کابین چارلی برخورد کردند. دختر تصمیم می گیرد با هزینه او کمی خوش بگذراند و گروه چهار نفره قول می دهند که برای جشن سال نو در کابین باشند، بدون اینکه جدی باشند. اما ولگرد تدارک مفصلی برای سرگرم کردن دختر رویایی خود می کند. سکانسی که ناامیدی چارلی در کابین را در بحبوحه گسترش او برای دختر به تصویر می کشد، بدون شک یکی از بهترین آثار تفسیری دراماتیکی است که تا به حال روی پرده نمایش داده شده است.
تماشای
مک کی که از ضربه ای که لارسون وارد کرده مات و مبهوت می شود، به شهر بازمی گردد و وقتی اعلام می کند کوهی از طلا پیدا شده است به او می خندند، اما نمی تواند آن را جابه جا کند مگر اینکه کابینی را که لارسون اشغال کرده است بیابد. جورجیا در سالن رقص یادداشتی به کامرون می نویسد که عشق خود را به او اعلام می کند. کامرون به آن می خندد و نامه را دور میز رد می کند. با دیدن ولگرد تنها در گوشه ای از پیشخدمت می خواهد یادداشت را به چارلی برساند. دومی خوشحال است و می کوشد تا جورجیا را پیدا کند. مک کی وارد محل شده و در حالی که در بار ایستاده است جاسوسی می کند. او در گوشه ای از چارلی، از کاوشگر تنها می خواهد که او را تا کابین لارسون همراهی کند و به چارلی قول می دهد در صورت پیدا شدن مین، سهم مساوی را به او بدهد.
تجزیه و تحلیل
در 28 مارس 1963، آلفرد هیچکاک برای اولین بار دنباله فیلم روانی خود، پرندگان را در نیویورک به نمایش گذاشت. نقد اصلی هالیوود ریپورتر با عنوان <<یک کلاسیک ترسناک با هیجان و کمدی>> در زیر آمده است:
آلفرد هیچکاک در فیلم پرندگان یک شوخی استادانه ساخته است تا ثابت کند تعلیق و هیجان را می توان به همان اندازه که از خود وحشت ناشی از ترس و وحشت است، ایجاد کرد. چیزی که مخاطبان انتظار دارند و به شدت به آن امیدوار هستند - بعد از روان - بیشتر یکسان است.
برای تماشای این فیلم خارجی به
هیچکاک عمداً پیش درآمد خود را برای ترسناک بیش از نیمی از فیلم طولانی می کند و در حالی که صحنه خود را آماده می کند، با تعلیق تماشاگران با کمدی و عاشقانه بازی می کند. وحشت، زمانی که به میان می آید، موهن کننده است و مخاطبان باید با واکنش رضایت بخشی به نسخه یونیورسال بروند.
فیلمنامه ایوان شکارچی که بر اساس داستانی از دافنه دو موریه ساخته شده است، برای فرضیه خود حمله ای به نژاد بشر - یا بخشی جدا شده از آن - توسط پرندگان، دوستان پر از ما دارد. فیلم با یک معاشقه پیچیده بین راد تیلور و "تیپی" هدرن در زرق و برق سانفرانسیسکو شروع می شود، سپس به خانه ساحلی تیلور در شمال کالیفرنیا، محیطی آرام و زیبایی شبانی، برای مشکلات خانوادگی تغییر می کند.
در کنار
شخصیت ها و پس زمینه با جزئیات گذاشته شده است. پرندگان تا نیمه راه ممکن است به راحتی یک درام کمدی رمانتیک باشد. این تغییر زمانی رخ می دهد که پرندگان با هر توصیفی - به نظر می رسد که اصولاً کلاغ ها و مرغان دریایی - شروع به حمله دسته جمعی به انسان های شهر می کنند. در پایان، پرندگان انسان ها را شکست می دهند و آخرین عکس هیچکاک (که احتمالاً غرفه داران آن را فشرده می کنند) متعلق به پرندگانی است که در اختیار دارند.
هیچکاک و هانتر هیچ نمادی از داستان خود ندارند. مانند بسیاری از داستان های ترسناک خوب، بر اساس یک فرض ساده <<چه [اگر]>> است، با غیرعادی جایگزین حالت عادی است. طغیان پرندگانی که بر خلاف طبیعت و عادات تثبیت شده آنها عمل می کنند، به طرز قانع کننده ای ارائه شده است. این واقعیت که پرندگان آخرین عنصر طبیعت هستند که انتظار می رود انسان را برانگیزد، تنها بر این وحشت تأکید می کند. اگر نمی توانید به پرندگان اعتماد کنید، به چه کسی می توانید اعتماد کنید؟ تنها یک چانه در محل وجود دارد. این سوال بی پاسخ و مطرح نشده است که چرا هیچ کس هرگز اسلحه نمی گیرد و در حمله بالدار منفجر نمی شود.
فیلم های کشور های مختلف از جمله
راد تیلور و یک تازه وارد، خانم هدرن، نقش های اصلی رمانتیک را بازی می کنند. تیلور قوی و متقاعد کننده است. خانم هدرن، زیبایی باحال و بور در سنت هیچکاک، خود را با ظرافت اداره می کند و امیدوارکننده است. جسیکا تاندی در نقش مادر روان رنجور تیلور بازی فوق العاده ای ارائه می دهد. سوزان پلشت به عنوان دوست دختر سابق تیلور قوی است. ورونیکا کارترایت به عنوان خواهر جوان تیلور خوب است. اتل گریفیس به ویژه به عنوان یک مقام پرنده به یاد ماندنی است. دورین لانگ یک کموی خوب دارد که با قدرت از پس آن برمی آید. سایر موارد مفید عبارتند از چار مک گرو، روث مک دویت، جو منتل، کارل سوئنسون، مالکوم آتربری، الیزابت ویلسون، لونی چپمن، جان مک گاورن و ریچارد دیکن.
فیلم های
عکاسی تکنیکالر رابرت بورکز خوب است و آرامشی را که به زودی در منطقه کالیفرنیای شمالی از بین می رود، به دست می آورد. عکس های تهدیدآمیز او از کلاغ ها به طور ضخیم روی زمین بازی کودکان پر از وحشت جمع شده بودند. موسیقی "موسیقی"، یک ترکیب الکترونیکی توسط رمی گاسمن و اسکار سالا، به ترکیبات بصری زندگی شنیداری می بخشد.
ست های انتخاب یا طراحی شده توسط رابرت بویل، با دکوراسیون ست جورج میلو، بسیار مفید هستند. صدا، توسط والدون او. ادیت هد، با مشکل طراحی یک لباس مجرد برای خانم هدرن که در سرتاسر آن بپوشد، یکنواختی بالقوه را به خوبی پشت سر گذاشته است. - جیمز پاورز، در ابتدا در 28 مارس 1963 منتشر شد.
تماشای
با تمام این اوصاف، چیزی که من را در مورد پرندگان بیشتر به هیجان می آورد این نیست که چه چیزی در آن قرار می دهد، بلکه چیزی است که کنار گذاشته است. هیچکاک در سن 63 سالگی به قدری ایمن بود که از ابزارهای خردکننده منطق روایی چشم پوشی کرد. بدنه زیبا و کبود شده، طرح مک گافین خود را به شکل بطری های شراب پر از سنگ آهن داشت. سایکوی شورشی برق آمیز و شورش گر هنوز احساس می کرد که باید به یک روانپزشک کمک کند تا نورمن بیتس را برای حضار توضیح دهد. اما پرندگان آزادانه شناور است. هیچ موتوری وجود ندارد که آن را به حرکت درآورد، هیچ موسیقی ای وجود ندارد که آن را به هم متصل کند، و هیچ چیز دیگری که آن را جدا از آن اتمسفر و هراس وجودی بالا نگه دارد، وجود ندارد. بنا بر گزارش ها، هیچکاک به مدت طولانی نگران چگونگی جمع بندی همه چیز بود. او در نهایت صحنه پایانی فیلمنامه را به نفع یک بدون رزولوشن، یک پایان باز کنار گذاشت - تصویر پایانی عالی که جهان را در تعادل و اسرار آن دست نخورده باقی می گذارد.
فیلم های هیجان انگیز آدم ربایی اغلب ما را در سکانس های ابتدایی احساس امنیت می کنند و ریتم های عادی زندگی را نشان می دهند که به زودی از بین می روند.
برای تماشای این فیلم خارجی به
این افتتاحیه آنقدر سنگین است که شگفت انگیز است که فیلم فوراً زیر وزن نمادین خود فرو نمی ریزد. فیلم که توسط راجر دیکینز بزرگ، فیلمبردار معمولی برادران کوئن گرفته شده، در باران غرق شده و رنگش خالی شده است. جنبه های <<زندانی ها>> تأثیرگذار هستند، اما در بیشتر قسمت ها نسبتاً مضحک است (علی رغم این واقعیت که آشکارا می خواهد فوق العاده جدی گرفته شود)، و کیفیتی بیش از حد در بسیاری از بازی ها وجود دارد.
در کنار تماشای انیمه و انیمیشن،
کلر دوور (جکمن) یک پیمانکار مستقل است که با همسرش گریس (ماریا بلو) و دو بچه در یک محله حومه شهر زندگی می کند. او عاشق بروس اسپرینگستین، <<برق ستاره ای>>، شکار و احتکار کنسروها، ماسک های گاز و ابزارهای بقا در زیرزمین خود است. در روز شکرگزاری، خانواده دوور با یک خانواده همسایه، فرانکلین و نانسی برچ (ترنس هاوارد و ویولا دیویس)، که دو فرزند هم سن دارند، به شام می روند. در حالی که والدین در اتاق نشیمن شراب می نوشند و صحبت می کنند، دو دختر کوچک می پرسند که آیا می توانند قدم بزنند. پیاده روی است که از آن بر نمی گردند. وحشت رخ می دهد، به خصوص زمانی که مشخص می شود یک RV وحشتناک، که قبلاً در محله پارک شده بود، ناپدید شده است. کارآگاه لوکی (جیک جیلنهال) به این پرونده منصوب می شود.
مالک RV، الکس جونز (پل دانو)، برای بازجویی به داخل کشیده می شود. پزشکی قانونی می گوید RV از شواهد فیزیکی پاک است، اما الکس عجیب است. او با صدای بلند زمزمه ای صحبت می کند که باعث می شود صدایش شبیه یک نوجوان پیش از نوجوانی باشد. تصور اینکه او ممکن است چیزی را پنهان کند غیر قابل تصور نیست. این به وضوح برداشت دوور است، و او و لوکی بلافاصله شروع به بررسی روند تحقیقات می کنند. هنگامی که جونز به دلیل کمبود شواهد آزاد می شود (در حضانت عمه اش با بازی ملیسا لئو)، دوور امور را به دست خود می گیرد، جونز را می رباید و او را در یک ساختمان متروکه متروکه گروگان می گیرد. دوور در فرانکلین برچ برنامه خود را برای شکست دادن حقیقت از جونز بررسی می کند. توس از دیدن جونز که به یک سینک بسته شده وحشت زده می شود، اما در برابر یقین خشمگین دوور، قطب نما اخلاقی خود را نادیده می گیرد. این یکی از نکات ظریف تر فیلمنامه است: اینکه چگونه یقین می تواند با نیروی محض بر شک غلبه کند، و چگونه شک اغلب برای حفظ انسانیت ما ضروری است.
هیو جکمن در طول فیلم هف می کند و پف می کند و جیغ می کشد و غرش می کند و یکنواخت می شود، اما آنچه این رفتار به ما می گوید این است که این مرد ضعیفی است که باید احساس قدرت کند. در یک لحظه گویا، در حالی که "پدر ما" را زمزمه می کند، نمی تواند بگوید "همانطور که ما کسانی را که به ما کرده اند می بخشیم." او یک زرادخانه واقعی در زیرزمین خود دارد، خانواده اش می توانستند در برابر حمله گاز خردل و همچنین آخرامان زامبی مقاومت کنند، اما او نتوانست در یک پیاده روی ساده در یک محله امن از دخترش محافظت کند. و او چنان متقاعد شده است که الکس جونز مردی است که نسبت به سایر احتمالات کور است. در همین حال، همسرش در رختخواب دراز می کشد و خود را در حالت بی حوصلگی آرام می کند.
از پرطرفدارترین ژانرهای فیلم ها در کنار کارتون های رنگارنگ می توان به
جیلنهال در اینجا در نقشی که باید در صفحه نسبتاً غیر جالب به نظر می رسید عالی است. فیلمنامه آرون گوزیکوفسکی، چنان مملو از نمادهای مذهبی است که در حد یک خطبه است، در پرتره یدکی و جذاب خود از لوکی عالی است. تنها تصویری که از این شخصیت خارج از زمینه شغلی او وجود دارد، صحنه مقدماتی اوست، خوردن شام روز شکرگزاری در یک رستوران چینی خالی با نور فلورسنت در حالی که باران بیرون می بارد. تنها چیزی که از گذشته او می دانیم این است که او در یک خانه پسرانه بوده و در پرورشگاه بزرگ شده است. بند انگشتان و گردن او با خالکوبی، از جمله صلیب روی یک انگشت شست پاشیده شده است. او تیک صورت گرفته است. ما در <<زندانی ها>> با خزنده های زیادی روبرو می شویم، و این حس را دارید که اگر پلیس نمی شد، کارآگاه لوکی می توانست یکی از آنها باشد. اجرای خوبی از جیلنهال است و با توجه به دندان قروچه هایی که در اجراهای دیگر وجود دارد از ظرافت آن استقبال می شود.
کارگردان ویلنوو چند صحنه واقعاً پرتعلیق به ما می دهد. یکی تعقیب و گریز در حیاط های شبانه محله پس از روشن شدن شمع برای دو دختر است.
در اینجا فقط یک لحظه کوچک در
برای تماشای این فیلم خارجی به
حریف او یک هیولای ج، وحشتناک و خزنده است که از زگیل و دندان ساخته شده است. وقتی ناگهان هیولا زیر دری که در حال سقوط است له می شود اوضاع بد به نظر می رسد. و سپس (این لحظه کوچک است) یک عکس از نگهبان هیولا، یک زندانبان عضلانی، که با اشک به جلو می رود. او از نابودی حیوان خانگی خود دلش شکسته است. همه کسی را دوست دارند.
فیلم سینمایی در ژانرها و از کشورهای مختلف در نماوا وجود دارد. اگر از طرفداران
این سطح اضافی از جزئیات است که باعث می شود تصاویر جنگ ستارگان بسیار بیشتر از اپراهای فضایی باشند. فیلم های دیگر ممکن است به جلوه های ویژه نزدیک شوند. سایر عکس های اکشن ممکن است به معنای یک ماجراجویی بی نظیر باشد. اما در <<بازگشت جدای>>، مانند <<جنگ ستارگان>> و <<امپراتوری پاسخ می دهد>>، تراکم فوق العاده ای در بوم وجود دارد. همه چیز در حال وقوع است. آن ها از تخیلات آن قدر بارور بیرون می آیند که، بله، ما در نیمه راه به این امپراتوری دیوانه کهکشانی مدت ها قبل و بسیار دور باور داریم.
در کنار تماشای
فیلم بازگشت جدای هم فیلمی آشنا و هم جداید است. این داستان شخصیت های اصلی انسان در حماسه، به ویژه اسکای واکر، هان سولو، پرنسس لیا و دارث ویدر را به پایان می رساند. این کاراکترهای دیگری را که بیشتر یا کمتر از انسان به نظر می رسند، از جمله Ben (Obi-Wan) Kenobi، Yoda، Chewbacca و ربات های محبوب C-3PO و R2-D2 را بازبینی می کند. اگر جورج لوکاس در برنامه خود برای ساخت 9 فیلم جنگ ستارگان پافشاری کند، با این وجود این آخرین فیلمی خواهد بود که از لوک، هان و لیا خواهیم دید، اگرچه ربات ها در همه فیلم ها حضور خواهند داشت.
همراه با
داستان در فیلم های جنگ ستارگان، با این حال، تنها بخشی از فیلم است - و با گذشت زمان، عنصری کمتر حیاتی است. چیزی که <<جدای>> واقعاً به ما می دهد، سفری بی نظیر در تخیل است، و مقدمه ای با اشکال زندگی کمتر پیش پا افتاده تر از زندگی ما.
در <<جدای>> با چندین شخصیت فراموش نشدنی از جمله جبای خبیث هات مواجه می شویم که تلاقی بین وزغ و گربه چشایر است. ایووک های دوست داشتنی و نوازشگر، ساکنان پشمالو <<ماه جنگلی اندور>>؛ یک هیولای بیابانی مهیب ساخته شده از شن و دندان، و موجودات کوچک موش مانند نفرت انگیز که در گوشه های قاب می چرخند. و یک دریاسالار برای اتحاد وجود دارد که به نظر حلقه مفقوده بین تیرانوزاروس رکس و چار دوگل است.
یکی از کارهایی که فیلم های جنگ ستارگان هرگز انجام نمی دهند این است که زمان زیادی را برای معرفی تلف می کنند. برخلاف بسیاری از جلوه های ویژه و فیلم های هیولا، که در آن موجودات جداید با تنظیمات پر زحمت معرفی می شوند، <<جدای>> بلافاصله جانوران بیگانه اش را در انبوه اکشن فرو می برد. شاید به همین دلیل است که فیلم چنین حس غنای بصری دارد. به عنوان مثال، اتاق تاج و تخت جابا با چندین موجود عجیب و غریب پر شده است که برخی از آنها فقط نیم نگاهی به گوشه قاب دارند. دوربین در <<جدای>> شکل های زندگی گذشته ای را که می تواند مرکز فیلم های کوچک تر را فراهم کند، به سرعت اسلاید می کند.
تماشای
البته این فیلم همچنین دارای نبردهای شگفت انگیز بیشتری در فضای بیرونی است - بازی های ویدیویی بین کهکشانی که از زمان <<جنگ ستارگان>> یک علامت تجاری بوده است. و "جدای" در "جنگ ستارگان" تغییر جالبی در آن دنباله تعقیب و گریز پیدا می کند، جایی که رزمناوهای فضایی از میان دره های باریک روی سطح ستاره مرگ پرتاب می شوند. این بار، یک تعقیب و گریز سرسام آور از طریق یک جنگل، با موتورسیکلت های هوابرد وجود دارد. بعد از اینکه چند نفر از افراد بد به درخت ها برخورد کردند و کرم خوردند، مکث می کنید و از خود می پرسید که چرا آنها نمی توانستند به سادگی از بالای درختان پرواز کنند. اما مهم نیست، اینطوری چندان جالب نبود.
و "بازگشت جدای" سرگرم کننده است، سرگرم کننده باشکوه. این فیلم یک سرگرمی کامل، یک جشن برای چشم ها و یک لذت برای افراد خیالی است. این کمی شگفت انگیز است که چگونه لوکاس و همکارانش به برتری خود ادامه می دهند.
از نقطه نظر تدارکات ساده ساخت فیلم، در <<جدای>> حجم بسیار خوبی از کار روی پرده وجود دارد (لوکاس ادعا می کند که دو برابر جلوه های بصری <<جنگ ستارگان>> در نبردهای فضایی). این واقعیت که سازندگان "جدای" می توانند دست نخورده از وظیفه خود بیرون بیایند، با خلق اثری بسیار خاص از تخیل، نوعی معجزه است که شاید اوبی وان چیزی درباره آن بداند.
این فیلمی است که منابع عظیمی را به این باور اشتباه اختصاص می دهد که کودکان و والدینشان می خواهند فیلمی تلخ، وهم آور و عجیب را در مورد موجودی ترش ببینند که در بالای کوهی از زباله زندگی می کند، بچه ها را می ترساند، نسبت به سگش بد است. و هدایای کریسمس همه را می د. بله، یک پایان خوش وجود دارد، و حتی یک دختر کوچک مقدس که معتقد است گرینچ ممکن است همه چیز بد نباشد، اما قبل از پایان شادی زیادی وجود ندارد، و دختر کوچک بیشتر یک ابزار داستانی است تا یک شخصیت.
در نماوا،
نقش گرینچ را
خوب، او جیم کری نیست. بعد از اینکه جان تراولتا و رابین ویلیامز میلیون ها دلار دستمزد دریافت کردند تا به ترتیب در فیلم های <
این فیلم از مجموعه های غول پیکر، جلوه های ویژه فراوان و عکاسی ترفندی برای خلق Whoville استفاده می کند که درون دانه های برف قرار دارد و همه Whos در شادی زندگی می کنند و برای کریسمس آماده می شوند. گرینچ در غاری در کوه زباله زندگی می کند که بر فراز شهر بلند شده است و در حال غر زدن و خرخر کردن است و زخم های قدیمی و دردهای دوران کودکی را به یاد می آورد. در نهایت شادی زیر آنقدر برای او غیرقابل تحمل است که به شهر می آید و تمام هدایای کریسمس را می د، و تنها ایمان تاثیرگذار سیندی لو که (تیلور مامسن) او را نجات می دهد.
علاوه بر
اما خطوط کلی داستان، که در اینجا بسط داده شده است، از کتاب دکتر سوس آشنا خواهد بود. آنچه عجیب است این است که چگونه الهام نقاشی های او تقریباً به طرز عجیبی در دنیایی بسیار غیرجذاب و تهدیدآمیز گسترش یافته است. قرمز رنگ غالب در کام است - نه قرمز بابانوئل، بلکه نوعی قرمز مایل به قهوه ای مایل به قهوه ای است که مایلیم بیشتر آن را به رنگ سبز یا آبی خیره کنیم. به نظر می رسد فیلم از طریق یک فیلتر ظریف فیلمبرداری شده است که فقط کمی همه چیز را تار می کند و نتیجه آن شاد نیست. همه شخصیت ها، همانطور که اشاره کردم، بینی هایی شبیه پوزه های خوک روبه روی آتروفی دارند، که اگر دوست دارید پوزه های خوک روبه رو شده آتروفی شده را دوست داشته باشید، خوب است، اما اگر اینطور نیستید.
تعادل خاموش است. باید صحنه های بیشتری وجود داشته باشد که حس همدردی با گرینچ را ایجاد کند، صحنه های کمتری نشان دهنده پستی او باشد، صحنه های بیشتری برای جالب جلوه دادن مردم شهر، طراحی تولید شادتر و در کل ظاهری درخشان تر وجود داشته باشد. من اهل ذهن خوان نیستم و نمی توانم مطمئن باشم، اما فکر می کنم خیلی از بچه ها با گیجی و بی میلی به این فیلم نگاه می کنند. این فقط زیاد سرگرم کننده نیست. بزرگسالان ممکن است قدردان بازی قابل توجه کری به نوعی روشنفکرانه باشند و به او امتیاز بدهند که آشکارا تلاشی عالی بود، اما فیلمنامه هیچ کمکی به گرینچ نمی کند. البته ممکنه من اشتباه کنم همانطور که خود گرینچ مشاهده می کند، "لجن سمی یک نفر، پات پوری مرد دیگر است." یا برعکس، می ترسم.
برای تماشای
برای تماشای این فیلم سینمایی کمدی به
بهتر است از آن به عنوان یک قطعه اجرایی از بازیگری که آل این می کند قدردانی شود، اما همه چیز در اطراف این گردباد چرخشی بازیگری به نظر می رسد که در نظر گرفته نشده است. انگار کسی به این نتیجه رسیده است که <<جسیکا چستین در نقش تامی فی>> تنها چیزی است که هر کسی باید در نظر بگیرد، و بقیه فیلم فقط خودش را بنویسد و کارگردانی کند. ندارد. و این حس که گوشت به اندازه کافی روی استخوان های این فیلم وجود ندارد، با هر صحنه ای که می گذرد، به طرز خلاقانه ای قوی تر و قوی تر می شود، تا زمانی که مشخص می شود که هیچ کس واقعاً حاضر نبود به آنچه این داستان واقعی در مورد ایمان، پذیرش و انعطاف می گوید بپردازد. . آن ها به اندازه ای مشغول استفاده از آرایش و لباس های شیک بودند که اذیت نمی شدند.
در سایت فیلم نماوا علاوه بر فیلم های خارجی،
چستین خود را به سراغ تامی فی باکر، همسر بدنام پادشاه تلوانجلیسم، جیم باکر (اندرو گارفیلد) می اندازد. در یک ساختار بیوگرافی نسبتاً سنتی، زندگی تامی فی از شیفتگی دوران کودکی او به مذهب تا خواستگاری او با جیم جوان می گذرد. فیلم تامی فی از شوالتر صریح و سرسخت است و جرأت می کند با مردانی که به شوهرش در مورد شغل رو به رشدش مشاوره می دهند، پشت میز بنشیند، که این امر باعث تحقیر محافظه کاری مانند جری فالول (وینسنت دونوفریو درخشان) می شود. شوالتر و چستین نقش تامی فی را در نقش یک روح پاک بازی می کنند، کسی که به تمام اهداف او ایمان داشت و توسط مردانی پست احاطه شده بود که به طور مداوم سعی می کردند درخشندگی درونی او را کمرنگ کنند.
اینکه آیا این درست است یا نه واقعاً یک مسئله نیست. من به خوبی جنبه مثبت تامی فی را می پذیرم، به ویژه با توجه به باورهای مترقی او در مورد پذیرش و همجنس گرایی - شوالتر مصاحبه معروف با استیو پیترز را بازسازی می کند که وجود ایدز را در زمانی که هیچ کس در حرفه تامی فی حاضر به انجام آن نبود، تشخیص داد. بنابراین، و قدرت عاطفی غیرقابل انکاری دارد. چستین او را به عنوان یک فشفشه دائماً در حال چرخش اسیر می کند، کسی که افرادی مانند جیم و جری می دانستند چگونه از آن برای رسیدن به یک پایگاه طرفداران مالی استفاده کنند، اما واقعاً نمی توانستند درک کنند. او پاک بود. وقتی چستین می گوید: <<من فقط می خواهم مردم را دوست داشته باشم>>، به وضوح آن را باور می کند.
امکان دانلود نیز در سایت فیلم نماوا قرار گرفته است.
با این حال، توانبخشی تصویر برای Tammy Faye Bakker تنها به شکل چشمگیری پیش می رود، و بهتر بود در یک فیلم غنی تر و جاه طلبانه تر ارائه شود. به چیزی مانند <<من، تونیا>> فکر کنید، فیلمی که یک شخصیت بسیار عمومی را نیز بازسازی می کند، اما این کار را با شوخ طبعی و اشتیاق انجام می دهد که در اینجا وجود ندارد. بسیاری از <<چشمان تامی فی>> برای روایت داستان خود به گریم و لباس ها تکیه می کند و مونتاژهای <<پرایم تامی فی>> را مانند یک حلقه برجسته در مراسم جایزه یک عمر دستاورد کنار هم می برند. همه اینها فاقد عمق یا هدف دراماتیک هستند، چیزی که با یک بازنمایی واقعاً نازک از بیکر تقویت می شود. گارفیلد بازیگر بسیار با استعدادی است، اما نویسنده آبه سیلویا هرگز به خود زحمت نمی دهد که زیر پوست بیکر قرار بگیرد. آیا او یک شارلاتان بود یا یک خالص؟ او به وضوح یک مرد ضعیف است، اما در اینجا به نوعی یک لوح خالی است، مردی مستقیم به اشتیاق Tammy Faye، و او به عنوان متعهد شناخته می شود.
تریلر فیلم اگه میتونی منو بگیر آنقدر واضح است که می توانست خودش را بنویسد. به ما اطلاع می دهد که فرانک آبگنال جونیور بدون حضور در دانشکده پزشکی به طبابت پرداخت، بدون مدرک حقوق وکالت کرد و بدون شرکت در دانشکده پرواز به عنوان خلبان گذراند - همه اینها به این دلیل عالی است که او همه این کارها را قبل از 19 سالگی انجام داده است. حتی از دبیرستان فارغ التحصیل نشده بود.
برای تماشای این فیلم خارجی به
این که این یک داستان واقعی است احتمالاً ناگفته نماند، زیرا بیش از حد مضحک است که توسط یک فیلمنامه نویس اختراع شده باشد. آبگنال همچنین میلیون ها دلار چک جعلی را پاس می کرد، ن را با ثروت و دستاوردهای خود خیره می کرد و در بسیاری از مواقع اساساً نوجوانی غمگین و تنها بود. در آن زمان تنها روابط صادقانه در زندگی او با پدرش و با مامور FBI بود که او را تعقیب می کرد.
در کنار
در فیلم جدید استیون اسپیلبرگ، آبگنال توسط لئوناردو دی کاپریو در نقش مرد جوانی بازی می شود که در تقلیدهای باورنکردنی خود با ابزاری ساده که به نظر می رسد هرگز تلاش زیادی نکرده است، موفق می شود. در حالی که یک کارمند هواپیمایی ممکن است به مردی بسیار جوان که اصرار دارد خلبان است مشکوک باشد، چه چیزی می تواند خلع سلاح کننده تر از این باشد که مردی به او پیشنهاد سفر روی صندلی را بدهد و اعتراف کند: <<مدتی است. کدام یک صندلی پرش است. ؟" دی کاپریو که در فیلم های اخیرش مانند <<ساحل>> و <<دار و دسته های نیویورک>> نقش شخصیت های تیره و پریشان را بازی کرده است، در اینجا بادی و جذاب است و نقش پسری را بازی می کند که می فهمد در چه چیزی مهارت دارد و آن را انجام می دهد. نوعی نبوغ در صحنه جریان دارد که او برای کلاس های مدرسه جدید حاضر می شود، وارد کلاس می شود تا متوجه شود که معلم جایگزینی انتظار می رود و بدون از دست دادن، نام خود را روی تخته سیاه می نویسد و به آن ها می گوید. دانش آموزان ساکت شوند و بنشینند و به او بگویند که در کدام فصل هستند.
فیلم های کشور های مختلف از جمله
احتمالاً این درست است که اکثر مردم تا زمانی که دلیلی برای انجام این کار نداشته باشند، شما را به صورت واقعی می پذیرند. دوستی داشتم که در سازمانش به سطح بالایی رسیده بود و می ترسید که راز او کشف شود: او هرگز به دانشگاه نرفت. حدس من، و درست ثابت شد، این بود که هیچ کس فکر نمی کند از او بپرسد. این احتمالاً حتی بهتر از این حدس است که هیچ بیمار در یک بیمارستان نخواسته مدرک دانشکده پزشکی را ببیند.
فیلم تلاش می کند تا رفتار آبگنال را از طریق آسیب های نوجوانی توضیح دهد. او توسط والدینی مهربان بزرگ شده است. پدرش فرانک پدر (کریستوفر واکن)، مادر فرانسوی اش، پائولا (ناتالی بای) را پس از خدمت سربازی از اروپا بازگرداند و دوران کودکی فرانک جونیور دوران خوشی است تا اینکه پائولا به شوهرش خیانت می کند و بیرون می رود. آیا به همین دلیل پسرش به جعل هویت و ی سوق داده شد؟ شاید. یا شاید به هر حال می توانست داشته باشد. هنگامی که او متوجه می شود که چقدر می تواند از دستش برود، یک نشاط گیج کننده خاص در این وجود دارد که چگونه به راحتی موقعیت، احترام و بچه ها را پیدا می کند.
در این فیلم تام هنکس در نقش کارل هانراتی، یک مامور اف بی آی که ماموریتش در زندگی تبدیل به دستگیری آبگنال می شود، بازی می کند. Hanratty به عنوان تنها فردی که واقعاً یک دید کلی جامع از دامنه و تطبیق فعالیت های Abagnale دارد، پیشرفت می کند - خوب، نه یک تحسین، بلکه احترام به یک استعداد جنایی طبیعی. صحنه ای وجود دارد که او در واقع آبگنال را در اتاق متل به زور اسلحه دارد، و بچه، یک مشتری باحال و متفکر سریع، سعی می کند جعل هویت یک مامور سرویس مخفی را که او نیز در دم مظنون است، جا بزند. بیشتر لذت فیلم ناشی از لذت بردن از استراتژی های آبگنال است. به نظر نمی رسد که او برای معایب خود خیلی خوب برنامه ریزی کند، اما از فرصت هایی که سر راهش قرار می گیرد استفاده می کند. در یک نقطه، در نیواورلئان، او خود را با دختر (امی آدامز) دادستان منطقه (مارتین شین) نامزد می بیند.
فیلم های
در یک مهمانی شام با همسرش، به نظر می رسد که او با ادعای پزشک و وکیل بودن خود مخالفت می کند، در حالی که به نظر نمی رسد به اندازه کافی بزرگ باشد. زمانی که D.A. او را برای توضیح فشار می آورد، نوعی نبوغ در پاسخ بی فریب او وجود دارد: "من از نوار در کالیفرنیا گذشتم و یک سال تمرین کردم قبل از اینکه بگویم "چرا اطفال را امتحان نکنیم؟" " آهان. و سپس اشتباه می کند که می گوید از دانشکده حقوق در برکلی فارغ التحصیل شده است. معلوم شد که شخصیت شین هم همین کار را کرده است و قبل از اینکه اضافه کند، "آیا او هنوز با آن سگ کوچولو همه جا می رود؟" اینجاست که سرعت Abagnale او را نجات می دهد. با توجه به 30 سال اختلاف سنی بین خود و پدر دختر، به سادگی مشاهده می کند: "سگ مرد." بله، اگرچه ممکن است استاد نیز فوت کرده باشد، و زمانی که D.A. بلوف خود را صدا می کند، او با صادق بودن پاسخ می دهد (اگرچه این هم نوعی دروغ است).
تماشای
درباره این سایت